Éxito editorial con los secretos de ferias, subastas y bienales (La Tercera, 26/02/2010)
El Arte es la forma cultural más internacional y la menos democrática de todas. Así lo cree Sarah Thornton, autora del libro ‘Siete días en el mundo del Arte’, que se ha convertido en el último gran éxito de ventas.
Todo coleccionista de Arte contemporáneo quiere tener una obra de Takashi Murakami. Sus creaciones salen de una factoría de Tokio en la que trabajan más de 90 personas y allí se diseñan también algunos de los planes publicitarios de firmas como Louis Vuitton. Murakami admira profundamente a Andy Warhol cuyo genio fue descubrir la pintura fácil. “¿Por qué nuestro trabajo es tan complicado?", se pregunta a menudo el afamado autor japonés.
El sistema del Arte actual, en el que él es un líder indiscutible, se rige por el dinero y la exclusividad, por la pertenencia a un mundo cerrado y ultra exigente. De hecho, una pequeña obra de Murakami, la más barata, cuesta 75.000 euros y para adquirirla hay que contactar con la galería Gagosian, que tiene sucursales en Nueva York, Los Angeles, Londres y Roma, y es la más exclusiva del mundo.
Éste es el tipo de información que ofrece ‘Siete días en el mundo del Arte’, un libro que devela algunos de los secretos más jugosos de un mundo cerrado y desconocido para la mayoría de los mortales. Lo ha escrito una joven historiadora de Canadá que estudió en Inglaterra y escribe sobre Arte en revistas como Artforum, The Economist y The New Yorker.
Sarah Thornton entrevistó a más de 200 personas durante tres años para dar cuerpo a un texto que ella califica de “etnográfico” y “de observación participativa”. El libro cuenta cómo funcionan las cosas en un ambiente que condensa creatividad, complejidad, esnobismo y poder, lo que se traduce a su vez en dinero y prestigio.
La investigación de Thornton también enfatiza que la cadena del mercado se rige por un sistema de fama y popularidad. En la Bienal de Venecia, por ejemplo, se dice que se puede calcular el precio de mercado de cada artista "basándose en la cantidad de fiestas a las que está invitado". Hablar con Nick Serota, el director de la Tate Gallery de Londres y jurado del premio Turner, es vital. También conocer al dueño de Christie´s, Francois Pinault, y a Roberta Smith, crítica del New York Times. Se esté en la Bienal, en Art Basel o en un seminario en el Cal Arts de Los Angeles, en realidad son muy pocos los que de verdad importan.
En cuanto a los artistas, teóricamente deberían ser los auténticos protagonistas, pero no pasan de ser los segundos en relevancia. Según Sarah Thornton, todo lo que puedan tener se lo deben a la manipulación de los galeristas.
Todo coleccionista de Arte contemporáneo quiere tener una obra de Takashi Murakami. Sus creaciones salen de una factoría de Tokio en la que trabajan más de 90 personas y allí se diseñan también algunos de los planes publicitarios de firmas como Louis Vuitton. Murakami admira profundamente a Andy Warhol cuyo genio fue descubrir la pintura fácil. “¿Por qué nuestro trabajo es tan complicado?", se pregunta a menudo el afamado autor japonés.
El sistema del Arte actual, en el que él es un líder indiscutible, se rige por el dinero y la exclusividad, por la pertenencia a un mundo cerrado y ultra exigente. De hecho, una pequeña obra de Murakami, la más barata, cuesta 75.000 euros y para adquirirla hay que contactar con la galería Gagosian, que tiene sucursales en Nueva York, Los Angeles, Londres y Roma, y es la más exclusiva del mundo.
Éste es el tipo de información que ofrece ‘Siete días en el mundo del Arte’, un libro que devela algunos de los secretos más jugosos de un mundo cerrado y desconocido para la mayoría de los mortales. Lo ha escrito una joven historiadora de Canadá que estudió en Inglaterra y escribe sobre Arte en revistas como Artforum, The Economist y The New Yorker.
Sarah Thornton entrevistó a más de 200 personas durante tres años para dar cuerpo a un texto que ella califica de “etnográfico” y “de observación participativa”. El libro cuenta cómo funcionan las cosas en un ambiente que condensa creatividad, complejidad, esnobismo y poder, lo que se traduce a su vez en dinero y prestigio.
La investigación de Thornton también enfatiza que la cadena del mercado se rige por un sistema de fama y popularidad. En la Bienal de Venecia, por ejemplo, se dice que se puede calcular el precio de mercado de cada artista "basándose en la cantidad de fiestas a las que está invitado". Hablar con Nick Serota, el director de la Tate Gallery de Londres y jurado del premio Turner, es vital. También conocer al dueño de Christie´s, Francois Pinault, y a Roberta Smith, crítica del New York Times. Se esté en la Bienal, en Art Basel o en un seminario en el Cal Arts de Los Angeles, en realidad son muy pocos los que de verdad importan.
En cuanto a los artistas, teóricamente deberían ser los auténticos protagonistas, pero no pasan de ser los segundos en relevancia. Según Sarah Thornton, todo lo que puedan tener se lo deben a la manipulación de los galeristas.