Hans Ulrich Obrist: “Hay vida después de Damien Hirst” (La Razón, 05/01/2010)



Es el hombre con más poder en el mundo del Arte contemporáneo, según The Art Review. En su opinión, el futuro es “polifónico” y apunta hacia China, India, Irán, Brasil y Argentina. Celia Maza lo ha entrevistado en Londres.
La etiqueta de ‘número uno’ no ha conseguido que este suizo de 41 años cambie de costumbres. Su vida se divide entre Londres y el resto del mundo y trabaja a ritmo agotador para encontrar nuevos talentos. Tiene cada vez más claro que el mundo del Arte no tiene su epicentro en Occidente y en su despacho cuelga un cuadro con un inteligente refrán árabe: “la paciencia es bella”.
El director de proyectos internacionales de la Galería Serpentine de Londres cree que los artistas “son las personas más importantes del planeta” porque “son el corazón y el núcleo de todo”. Claro que los comisarios de exposiciones -como él- tienen también un papel importante ya que su labor “no se hacen sólo para un momento, sino para que perduren en la memoria. No se trata de una maratón, sino de un sprint”.
Hans Ulrich Obrist explica que no es “un experto en mercado” y le gusta citar a Nietzsche cuando asegura que el Arte es el deseo de ser diferente, de estar en otro sitio”. Los creadores contemporáneos tienen un papel mucho más importante que provocar: su vocación debe ser “cambiar las reglas del juego, buscar nuevos mundos”.
Cuando se le pregunta por el futuro después de Damien Hirst, Obrist alude a una generación de artistas británicos “de gran interés” como Ryan Gander o Emily Wardill. Y lo mismo sucede en España: “cuando estuve en Granada conocí a creadores interesantes como Democracia, Bestue Vives y artistas geniales que forman parte de diversas generaciones como Cristina Iglesias”.
Hans Ulrich Obrist dice que “a los artistas españoles, como pasa en el resto de los países, ya no hay que buscarlos exclusivamente en España, sino en todo el mundo, porque estamos en una sociedad global”. Además, no cree que se tengan que establecer “generaciones gueto” porque es perjudicial. “La mezcla es lo interesante”, asegura. “El Arte tiene mucho que ver con la búsqueda y con encontrar lo inesperado”.