El Islam considera los bienes terrenos como frutos de la vanidad, así que su Arte sólo puede concebirse desde la relación con Dios. Lo explica en sus primeras líneas el último éxito editorial de Luca Mozzati.

‘Islamic Art’, recientemente publicado por la editorial Prestel, recorre 14 siglos de creación artística en tres continentes, destacando la particular relación entre fe y belleza. Mozzati toma como ejemplo la arquitectura, en la que “una entidad visible y tangible puede servir para instruir al espíritu y demostrar cómo lo divino permea todo lo construido (no creado) por la humanidad”. De ese modo, la expresión artística de los musulmanes es una ofrenda a los sentidos de una entidad divina cuya existencia, aunque incuestionable para los creyentes, no es inmediatamente aparente.

El libro se articula a través de la Historia y la Geografía, incluyendo ejemplos de arquitectura, pintura, cerámica, caligrafía, orfebrería y obras textiles. Mozzati recalca el rol de la geometría en el mundo islámico como clave de la sabiduría, lo que se resume en la frase “no hay más partes que el entero”, como para el musulmán “no hay más divinidad que Dios”.

Según el autor de ‘Islamic Art’, los infinitos patrones geométricos son percibidos como caminos hacia lo divino. En muchas de las más de 400 ilustraciones del libro se evidencia ese privilegio de la forma geométrica y su relación con lo divino.

Mozzati dedica todo un capítulo al Arte islámico en la cuenca mediterránea (siglos VIII al XI), en el que destaca la innovación artística que se produjo en Córdoba y Granada, especialmente en lo que respecta a la arquitectura. Las fotos de la Mezquita de Córdoba ilustran los conceptos que el autor destaca en su interpretación: la interrelación entre armonía y dinamismo, orden e infinito, estética y fe. Construido durante la expansión de Al-Hakam II (961-976), ese espacio “teatral y luminoso” parece romper con la racionalidad de la arquitectura islámica clásica.