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El Art Collection Fund seduce a los inversores desde Luxemburgo
Arte de primera calidad para obtener beneficios del 12 por ciento anual. Ésa es la propuesta del Art Collection Fund, una institución con sede en Luxemburgo que está reclutando inversores en todo el mundo.
Moritz Küng prevé "consecuencias legales" si rescinden su contrato
Cuesta 66.000 euros anuales al erario público, pero no tiene nada que dirigir. Lo sacaron de Suiza para encargarse de un nuevo centro de Arte en Barcelona, pero lleva dos años a la espera de una decisión política.
Ruiz-Mateos echa mano del Arte tras los embargos judiciales
Arte como fuente de liquidez. Si las cosas van mal, siempre se puede echar mano de los cuadros. Incluso si las propiedades están embargadas por orden judicial. Que se lo pregunten, si no, a la familia Ruiz-Mateos.
Malos tiempos para el mercado del Arte, también en China
El mercado del Arte se ha estancado en China, tras varios años de enormes ganancias. Ahora se vende mucho menos, según el People’s Daily, que ha indagado las causas de este fenómeno en diferentes fuentes.
Un Munch dudoso se expone en el Museo Leopold de Viena
Gerd Woll, autor del catálogo razonado de Edvard Munch, ha expresado "serias dudas" sobre la autoría de un cuadro atribuido al maestro noruego por el Museo Leopold. Se trata de una obra prestada por un coleccionista particular.
Ai Weiwei cree que la comunidad artística china está "corrompida"
Cuando el Gobierno lo detuvo durante 81 días, ningún artista chino alzó la voz para defenderlo. Pero Ai Weiwei no está decepcionado, porque nada esperaba de una comunidad “corrompida” y que “no significa nada”.
Andy Warhol: un mercado entero para un solo hombre
En 2008, una pintura de 12 metros de ancho titulada ‘Ocho Elvis’ rompió, por primera vez, la barrera de los 100 millones de dólares. Andy Warhol se colocaba así a la altura de Picasso, Pollock, de Kooning y Klimt. Desde entonces, las obras del rey del Pop Art no han dejado de escalar en las salas de subastas, donde su firma mueve por sí sola la sexta parte del mercado del Arte Contemporáneo.
Los comisarios de exposiciones se reivindican en tiempos de crisis
Una exposición no puede ser una acumulación de obras, sin ton ni son. Hay que contar una historia, una idea, y quien la cuenta es el comisario, profesional que no es exactamente un crítico, ni un historiador del Arte.
El caballo ´leopardo´ existió de verdad durante el Paleolítico
Los caballos moteados que pintaron los primeros artistas europeos no son representaciones imaginarias. Los últimos estudios científicos corroboran que esa especie existió realmente hace 25.000 años.
La crisis obliga a vender obras de Arte de primerísima categoría
Los ricos también lloran. La necesidad de liquidez que padecen algunos coleccionistas de Arte hace que se pongan a la venta obras que estuvieron fuera del circuito comercial durante varias generaciones.
Prohíben en Pekín exposiciones "políticamente sensibles"
22625, 29579, 20025... Son dígitos que en el lenguaje de las computadoras pueden traducirse por expresiones como "Revolución de Jazmín”, “Radio Free Asia" o “madres de Tianamen”. La exposición fue prohibida de inmediato.
Félix de Azúa reedita y amplía su ´Diccionario de las Artes´
Una obra “carente del engolamiento con el que otros analizan la creación contemporánea”. Así describe Manuel Gregorio González el ‘Diccionario de las Artes’ que Félix de Azúa acaba de reeditar, corregido y ampliado.
Los expertos se siguen oponiendo a la reapertura de Altamira
La Cueva de Altamira debe volver a "un estado ambiental lo más próximo posible a las condiciones que tendría antes de su descubrimiento", según los autores de un estudio divulgado por la revista Science.
Críticas tras el nombramiento de la nueva directora de Versalles
El nombramiento de una periodista muy relacionada con el presidente Sarkozy para dirigir el Palacio de Versalles ha generado una ola de críticas en Francia. El editor de Le Journal des Arts considera la decisión “un error”.
¿Es posible que los centros de Arte funcionen sin director?
La pregunta no es retórica, porque son muchos los museos y centros de Arte españoles que carecen de ese puesto, lo que supone un control más directo por las administraciones, como explica Elena Vozmediano en El Cultural.
´La invención del color´. Historia del Arte desde otra perspectiva
¿De dónde viene el color? ¿Cómo encuentran los pintores sus nuevas tonalidades, y de qué manera influyen éstas en su obra? Philip Ball ha escrito una historia luminosa sobre la magia que se esconde en el lienzo.
En tiempos de crisis, los galeristas trabajan por amor al Arte
La actual situación económica está afectado muy seriamente al comercio de Arte en España, donde los galeristas sobreviven con ventas muy escasas. Teresa Flaño ha logrado averiguar cómo lo hacen algunos de ellos.
¿Tenemos demasiados críticos de Arte o muy pocos historiadores?
Disponemos de centenares de críticos de Arte, pero son muy escasos los historiadores. Lo cuenta Jairo Salazar en un oportuno artículo que se refiere a la labor de esos autores que “atacan mucho, pero construyen poco”.
´El ojo de Caravaggio´ propone una mirada alternativa
Ni homosexual ni pendenciero. El nuevo libro sobre Caravaggio que acaba de publicar Clovis Whitfield se aleja de manidos convencionalismos para poner el acento en los aspectos más revolucionarios de su obra.
Un diario del PC chino publica la primera entrevista con Ai Weiwei
El diario del Partido Comunista que atacó sin piedad a Ai Weiwei mientras estuvo detenido publica una extraña entrevista en la que el artista se opone a la posibilidad de "una revolución radical en China".
Giorgio Vasari, el florentino que definió el papel de los artistas
Se cumplen 500 años del nacimiento de Giorgio Vasari, el primer historiador del Arte. Según The Guardian, “escribió con el conocimiento de un profesional y la agilidad de un cortesano” para definir el papel del artista.
Crítica artística y resentimiento existencial, según Zoé Valdés
Intentar inculcar nuestro punto de vista moral a una obra artística es un craso error que cometen a menudo los críticos. Así lo cree la escritora cubana, que dedica al asunto un vibrante artículo en su blog.
La belleza reside en el cerebro, no en los objetos que miramos
Las obras de Arte activan la parte de nuestro cerebro donde reside el centro del placer. Un estudio publicado por la revista científica Plos One refrenda la teoría de que la belleza está en los ojos del que mira y no en los objetos.
Antonio López: “Un mal artista no hace daño. Un mal político, sí”
Vive contracorriente las modas del Arte y sus exposiciones se hacen esperar. Sabe que “siempre ha habido un Arte dominante”, y ahora le toca dominar a uno en el que su pintura no está incluida. “Son las reglas del juego”.
La Universidad de Yale avala el hallazgo de un nuevo Caravaggio
Una composición "escultórica, con movimiento y expresión emocional", según el diario The Telegraph, es la causante de que el catálogo de las obras de Caravaggio se incremente con una pieza más.
El neoconceptualismo pretencioso de España en la Bienal
Fernando Castro Flórez viajó a Venecia y quedó impresionado por “el desastre” de la representación española en la Bienal. El prestigioso crítico de Arte cree que “se trata del pabellón más desafortunado de cuantos he visto”.
Científicos españoles "entrenan" bacterias para limpiar murales
Una forma rápida, ecológica y escasamente invasiva de restaurar las pinturas al fresco. Se trata de “enseñar” a los microorganismos a limpiar las zonas afectadas por la salinidad sin que perjudiquen a la pintura original.
Joan Fontcuberta demandará al museo donde robaron sus obras
Joan Fontcuberta, uno de los pocos artistas españoles que ha expuesto en el MoMA, amenaza con sentar en el banquillo al director del museo de Aviñón donde desapareció una serie completa de sus obras.
El valor de Sotheby´s retrocede un 25 por ciento en Wall Street
Las últimas subastas organizadas por Sotheby’s en Hong Kong y Nueva York cosecharon unos resultados tan decepcionantes que la cotización de la subastadora se ha desplomado en la Bolsa.una importante colección de porcelana antigua que los expertos de Sotheby´s habían valorado entre 64 y 97 millones de euros sólo consiguió recaudar 36 millones.
El director del Centro Huarte dice tener la conciencia tranquila
Su nombramiento fue muy discutido, ya que ganó el concurso para dirigir el Centro Huarte tras redactar el plan director en el que tenía que basarse su propia elección. Pero Javier Manzanos no tiene problemas de conciencia.
Igor Golomstock radiografía el Arte totalitario en su mejor libro
Fue conservador del Museo Pushkin y acaba de publicar en los Estados Unidos la versión completa de su obra cumbre: ‘Totalitarian Art’. Julio Valdeón disecciona en El Mundo este libro fundamental.
Los templos británicos se llenan de Arte contemporáneo
Jaume Plensa, Yoko Ono, Bill Viola... La Iglesia británica tiene claro que el Arte contemporáneo puede y debe tener un papel parecido al que representó en el Renacimiento. Lo cuenta en el diario Público Conxa Rodríguez.
El ´Cristo del pis´, la libertad de expresión y el respeto
¿Qué mérito hay en meter un crucifijo en un tarro de orina y hacerle una foto? La pregunta es de Luis Antequera, comentarista católico que analiza lo sucedido en Aviñón con la controvertida obra de Andrés Serrano.
Mustafá Benfodil: “Dios no tiene nada que ver con todo eso”
La Bienal de Sharjah retiró su obra por “obscena” y “blasfema”, y el jeque Sultán Bin Muhammad al Qasimi destituyó al director del certamen de manera fulminante. Mustafá Benfodil cuenta lo que siente en Algeriades.
Gilbert & George: “No queremos ser solamente artistas modernos”
Se consideran a sí mismos su "mejor obra” y hace décadas que viven de comprar postales turísticas que luego revenden en las galerías de Arte como composiciones intertextuales. H. Ulrich Obrist los entrevistó para El Cultural.
La tasa de reventa perjudica a Europa frente a otros mercados
Clare McAndrews es autora del informe anual sobre el mercado del Arte de la Feria de Maastricht, y opina que Europa está expulsando a los inversores hacia Asia y los Estados Unidos con su regulación de la reventa.
La crisis del Arte está provocando en España una sangría de talento
Adrian Searle, crítico de Arte del diario The Guardian, está convencido de que “hay que salir de España para encontrar a sus creadores más interesantes”. Searle opina que lo que hay dentro "carece muchas veces de vitalidad".
Tomás Llorens advierte "síntomas de cansancio" en el éxito del Arte
El que fue director del Reina Sofía y del Museo Thyssen es muy crítico con la política cultural española, que sigue al “pensamiento neoliberal dominante”. Y sospecha que el éxito masivo del que gozan los museos carece de futuro.
Método contra el envejecimiento de las obras de plástico
El uso del plástico como material para elaborar obras de Arte se ha convertido en una de las mayores pesadillas de los restauradores. Científicos de la Universidad de Santiago diseñan un sistema para paliar el problema.
Glenn Lowry, director del MoMA: “el negocio es lo más sencillo"
"Un museo no es una empresa, y tiene que estar dirigido por gente que entiende y sabe de Arte”. Lo dice Glenn D. Lowry, que lleva 16 años al frente del MoMA de Nueva York. Elsa Fernández-Santos lo ha entrevistado para El País.
¿Es posible que Picasso regalara 271 obras a un electricista?
Casi nada encaja en la historia del electricista que dice haber recibido de Pablo Picasso 271 obras magistrales de su primera época. Así lo cree Bernardo Laniado-Romero, ex director del Museo Picasso de Málaga.
Rusia deja atrás la provocación y vuelve sus ojos a la tradición
La sobreactuación del Accionismo moscovita se ha visto sustituida por el renacer de la tradición modernista de principios del siglo XX. En Rusia triunfa incluso la fría y elegante modernidad estadounidense de los años 50 y 60.
El mercado del Arte anticipa el liderazgo mundial de China
El siglo XXI será el del liderazgo chino, y así lo anticipa el mercado del Arte, un excelente indicador de los cambios políticos y económicos que se vienen produciendo en el mundo desde el final de la Edad Media.
Duras críticas en Internet para la primera feria virtual de Arte
La primera gran feria de Arte en Internet costó a las galerías participantes hasta 15.000 euros, pero los resultados no parecen tan brillantes como hubiera sido deseable, a tenor de las críticas que recoge The Wall Street Journal.
Hombres y mujeres aprecian el Arte de manera muy distinta
El hombre y la mujer son distintos en muchos aspectos, por lo que no sorprende saber que también son diferentes a la hora de valorar el Arte y la estética. Lo explica un estudio científico que recoge la Guía 2000.
