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‘Van Gogh, de cerca’ en el Museo de Arte de Filadelfia
Filadelfia es la única ciudad de los Estados Unidos donde podrá contemplarse ‘Van Gogh, de cerca’, una exposición itinerante que reúne más de 40 paisajes y naturalezas muertas del genio holandés. Se trata de trabajos muy arriesgados, extraordinariamente innovadores para su época, fruto de la búsqueda de un estilo que llevó a Van Gogh a romper la mayoría de los corsés que impone la tradición.
Luis Gordillo, Premio Nacional de Arte Gráfico 2012
Luis Gordillo ha visto reconocida su trayectoria como grabador “dando ideas incluso a su propia pintura, a la vez que ampliando los límites del Arte gráfico”. Así lo explica el jurado del Premio Nacional de Arte Gráfico 2012, que adjudicó el galardón a Gordillo por unanimidad de todos sus integrantes. El artista andaluz amplía así un brillante curriculum en el que no faltan el Premio Nacional de las Artes Plásticas, y el Velázquez.
No habrá IV Edición de la Bienal de Sevilla
La Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla (Biacs) no celebrará su cuarta edición en el otoño boreal de 2012, como anunció la galerista Juana de Aizpuru. Las deudas con los artistas, proveedores y empresas de servicio que participaron en la tercera edición supera los 500.000 euros, y las administraciones públicas atribuyen a esa circunstancia que no puedan subvencionar a la Fundación Biacs en esta ocasión. Aunque ninguna de ellas habla de aplazamientos.
Helsinki duda de la conveniencia de un nuevo Guggenheim
El alcalde de Helsinki, Jussi Pajunen, ha aplazado un mes la decisión de construir un museo Guggenheim cuyo coste se estima en 140 millones de euros. El alcalde considera la inversión muy necesaria para revitalizar la capital de Finlandia, pero no todo el mundo comparte su punto de vista en una ciudad que tiene menos de 600.000 habitantes, y deudas que superan los 2.000 millones de euros.
Massimiliano Gioni, comisario de la Bienal de Venecia
Massimiliano Gioni, crítico de Arte y comisario de exposiciones, será el máximo responsable de la LV edición de la Bienal de Venecia. Gioni, que tiene 39 años, trabajaba desde 2007 en el New Museum de Nueva York, donde llegó a ser conservador jefe y director adjunto. El nuevo comisario de la bienal más importante del mundo trabajó también como director artístico de la Fundación Nicola Trussardi de Milán.
El Louvre y el Guggenheim Abu Dabi retrasan su apertura
La Sociedad Estatal de Inversiones para el Desarrollo del Turismo de Abu Dabi (TDIC) ha informado de un nuevo retraso en la inauguración de sendos museos que serán filiales del Guggenheim de Nueva York y el Louvre de París. De esa manera se pretende disipar los insistentes rumores en torno a la cancelación de unos proyectos que suponen la inversión de varias decenas de miles de millones de euros.
El IVAM de Valencia recrea la cultura taína
El Instituto Valenciano de Arte Moderno recrea estos días las costumbres y creencias del pueblo taíno a través de 130 obras de Arte pertenecientes a la primera comunidad indígena que encontró Colón cuando llegó al continente americano. El Centro León de la República Dominicana propone así un "diálogo entre aquella cultura y nuestro momento presente" del que puede disfrutarse hasta el 22 de abril.
The London Art Fair atrajo en 2012 a 25.000 visitantes
The London Art Fair se celebró en 2012 con record de asistencia y “fuertes ventas”, según ha reportado la propia Organización, que cita a “buena parte de los galeristas participantes”. La feria de Arte contemporáneo más veterana del Reino Unido atrajo a su vigésimo séptima edición a más de 25.000 visitantes, lo que puede ser “un barómetro de lo que ocurrirá el próximo año”, en palabras de Jonathan Burton, director del certamen.
Art Miami se expande a Los Ángeles con LA Art Show
Los organizadores de Art Miami han tomado posesión de Los Angeles Art Show tras hacerse con todo el capital de una feria que les permite crecer en uno de los mercados más dinámicos de los Estados Unidos. El primer signo del cambio fue la creación de un nuevo certamen dedicado a las artes históricas y tradicionales en el mismo centro de convenciones donde se celebraba la decimoséptima edición de la feria de Arte contemporáneo.
Louise Bourgeois, consciente e inconsciente, en Catar
La Galería de la Autoridad Catarí de Museos ofrece hasta el 1 junio la primera exposición que se celebra en Oriente Medio con obras de Louise Bourgeois. Son creaciones de todas las etapas de la artista franco-norteamericana, desde esculturas hasta instalaciones, que ilustran su especial relación con el psicoanálisis. Tampoco falta una de sus monumentales arañas de bronce que representan a la madre.
Roban en Paraguay 120 obras de Arte colonial
Estantes vacíos por toda la casa es lo único que dejaron los asaltantes de un domicilio privado de Asunción, en el que se ha producido el mayor robo de obras de Arte del que hasta ahora se tenga noticia en el Paraguay. Un grupo de “más de cinco” desconocidos penetró en la residencia cuando se encontraba vacía, llevándose imágenes religiosas y piezas de orfebrería representativas del Arte colonial de los siglos XVI al XIX.
El Museo McNay exhibe en San Antonio su propio Greco
‘Cabeza de Cristo’, un cuadro que durante décadas se había considerado una copia de la versión original de El Greco, ha pasado a engrosar la lista de pinturas auténticas del maestro cretense. El lienzo, que formó parte de la colección de Marjorie y Duncan Phillips, cuenta con el beneplácito de Leticia Ruiz Gómez, conservadora del Museo del Prado, que se desplazó hasta el Museo McNay de Texas para corroborar su autoría.
El Prado afronta la crisis abriendo todos los días
El Museo del Prado ha decidido abrir todos los días de la semana para hacer frente a los previsibles recortes de su presupuesto a consecuencia de la crisis económica. Un acuerdo entre el director y los trabajadores de la principal pinacoteca de España permitirá visitar su extraordinaria colección 53 días más al año, lo que tendrá un impacto sobre la economía de Madrid de unos 80 millones de euros.
‘Diana y Acteón’ de Tiziano se expone en Liverpool
‘Diana y Acteón’, una de las pinturas más importantes que se conservan de Tiziano, se expone hasta el 26 febrero en la Galería Walker de Liverpool, primera etapa de una gira que la llevará por todo el Reino Unido. ‘Diana y Acteón’ fue adquirida por el Estado británico tras una campaña de recaudación que permitió conseguir los 55 millones de euros que pedía su anterior propietario, un noble venido a menos que amenazaba con venderla fuera del país.
Gagosian dedica 11 muestras simultáneas a Damien Hirst
El artista más rico del planeta vuelve a la carga de la mano de Larry Gagosian, influyente marchante que ahora le dedica 11 exposiciones simultáneas en Nueva York, Londres, París, Los Ángeles, Roma, Atenas, Ginebra y Hong Kong. Todas exhiben las pinturas con puntos de colores de Damien Hirst, quien reconoce utilizar el dinero que gana cuando vende uno de esos cuadros en contratar a más gente para que siga pintando puntos que luego firmará él.
El Guggenheim Bilbao genera beneficios de 300 millones
El Museo Guggenheim Bilbao reporta un beneficio de 300 millones de euros anuales para la economía local, según un estudio de impacto económico realizado por la propia institución. El edificio de titanio construido por Frank Gehry en 1997 atrae cada año a un millón de visitantes, de los que más de la mitad son extranjeros, y gastan una media de 352 euros. Los beneficios del Guggenheim son incluso superiores a los del año de su inauguración.
Roban un Picasso y un Mondrian en la Galería de Atenas
El asalto a la Galería Nacional de Atenas se saldó con el robo de tres cuadros de pequeño formato, entre los que se encontraban ‘Cabeza de Mujer’, de Pablo Picasso, y ‘Molino de viento junto al río, de Piet Mondrian. Los ladrones, que penetraron en el museo de madrugada, se llevaron también una pintura renacentista de Guglielmo Caccia il Moncalvo, tras desactivar una alarma y forzar la puerta de emergencia situada en un balcón del primer piso.
El Magritte robado en Bruselas en 2009 ha sido devuelto
Dos años después de robarlo a punta de pistola, los ladrones de ‘L´Olympia’ de René Magritte han decidido devolverlo tras comprobar que su comercialización es imposible. El cuadro, valorado en 3 millones de euros, fue entregado a un asesor de la compañía aseguradora, con el que los delincuentes contactaron por teléfono. El lienzo volverá al Museo Magritte de Jette, de donde fue sustraído, pero los autores del asalto no han sido detenidos.
´Los Desastres de la Guerra´, en el Malmö Konsthall
La Galería de Arte de Malmö (Suecia) expone hasta el 26 de febrero las estampas grabadas por Francisco de Goya con motivo de la Guerra de la Independencia franco-española. Son 80 imágenes en las que el maestro aragonés mezcló diferentes técnicas para escapar al academicismo vigente en su época. ‘Los desastres de la guerra’ es un manifiesto contra la brutalidad humana que aún hoy tiene actualidad, y que el propio Goya no llegó a ver editado.
Matisse, maestro del dibujo, en la Galería de Brisbane
Henri Matisse, auténtico maestro del color, fue también un gran dibujante, tal como revela la exposición que atrae estos días a miles de personas hasta la Galería de Arte Moderno de Brisbane (Australia). ‘Matisse: vida de dibujo’ reúne más de 300 obras procedentes de todos los continentes, incluyendo algunas piezas que nunca se habían mostrado en público hasta el momento.
El Reino Unido aplica ya el Derecho de Participación
El derecho de los artistas británicos a recibir parte de los beneficios que genera la reventa de sus obras se extiende ya a sus herederos, en aplicación de la normativa europea que fija en 70 años el Derecho de Participación de los creadores plásticos. El Reino Unido se homologa así con los demás miembros de la Unión Europea en una iniciativa que hace temer “una desventaja cuantitativa” frente a competidores como los Estados Unidos, Suiza o China.
Destruyen el Mosaico del dios Baco en Burgos
‘El Triunfo de Baco a su regreso de la India’, uno de los mosaicos mejor conservados del Imperio Bajorromano, ha sido destruido en la villa de Santa Cruz de Baños de Valdearados, a 80 kilómetros de Burgos. Unos desconocidos penetraron en el yacimiento arqueológico donde se encontraba ubicado para robar tres de las escenas del mosaico, que rompieron en varios pedazos con ayuda de picos, palas y una sierra eléctrica.
China creará otros cuatro grandes museos en Shangái
El Gobierno chino ha decidido reutilizar algunos de los edificios construidos para la Exposición Universal de 2010 como sedes de nuevos museos que atraigan hasta Shanghái la atención de los amantes del Arte. La capital económica de China, que acoge ya el mayor museo de Arte antiguo del país, pretende competir con el MoMA de Nueva York y el Museo de Orsay de París, según la prensa oficial del Partido Comunista.
David LaChapelle expone en Praga, Puerto Rico y Corea
David LaChapelle sigue gestionando su propio talento como lo hacía Andy Warhol. El Rey del Pop Art le proporcionó un trampolín inmejorable cuando publicó sus primeras fotos en la revista Interview, y desde entonces nadie es nada en el star sistem si LaChapelle no lo ha retratado. Tres museos de Puerto Rico, Chequia y Corea le dedican otras tantas retrospectivas en las que su grotesca modernidad sorprende a los visitantes a base de cuerpos lipoesculpidos.
El Museo de Seattle se hace con un Zurbarán
El Museo de Arte de Seattle expone ya en sus salas dedicadas al Barroco europeo ‘La huida a Egipto’, un lienzo pintado en 1630 por Francisco de Zurbarán. Barney A. Ebsworth, un coleccionista local que forma parte de la Junta Rectora del museo, ha donado la obra por el sistema de pago fraccional que la legislación estadounidense pone a disposición de los contribuyentes para que aminoren el pago de impuestos.
Los robos devastan el patrimonio británico al aire libre
La Policía Metropolitana de Londres ha creado una unidad especial para combatir el robo de obras de Arte emplazadas en espacios públicos, una auténtica “epidemia”, según Peter John, concejal responsable del barrio de Southwark. La última actuación de los delincuentes ha concluido con la desaparición de una monumental escultura firmada por Barbara Hepworth, que fue separada de su pedestal después de cortar los anclajes de bronce.
El MET reúne en Nueva York 160 retratos renacentistas
El Museo Metropolitano de Nueva York (MET) reúne hasta el 18 de marzo casi 160 retratos que ilustran la evolución de este género en Italia durante el Renacimiento. Son obras maestras de Donatello, Botticelli, Verrocchio, Ghirlandaio, Pisanello, Mantegna y Bellini, que proceden de medio centenar de colecciones del mundo entero. La propuesta del MET permite una “nueva mirada” sobre el género que mejor representa la visión renacentista de la vida.
Banksy expone en Liverpool junto a Rubens y Murillo
La Dirección de los Museos Nacionales de Liverpool se ha mostrado "encantada" con la donación de una escultura de Banksy que se expone actualmente en la Galería Walker de la ciudad portuaria. La escultura regalada por Banksy representa a un eclesiástico del siglo XVII cuya cara ha sido cubierta por teselas cerámicas, a la manera en que se ocultan los rostros de niños que fueron víctimas de abusos sexuales cuando sus fotografías se publican en la prensa.
Obras maestras del Renacimiento italiano en Camberra
La Galería Nacional de Australia ofrece hasta el 9 de abril una exposición sin precedentes con más de 70 obras que recorren la Historia del Arte italiano desde 1400 hasta 1600. Botticelli, Rafael, Bellini, Tiziano... La mayoría de los grandes museos de Italia han prestado algunas de sus mejores composiciones para que el público australiano pueda contemplar un espectáculo visual que difícilmente volverá a repetirse en las antípodas del país de procedencia.
El Städel de Frankfurt compra un Julio II de Rafael
El Museo Städel de Frankfurt exhibe ya en sus salas el retrato del papa Julio II pintado por Rafael de Urbino que compró a la Colección Ellermann por un precio no revelado. Se trata de uno de los tres retratos del papa que el gran maestro renacentista realizó entre 1508 y 1512. El Städel ha hecho coincidir la exposición del retrato con la reapertura del ala principal de la pinacoteca, sometida a una profunda remodelación durante 14 meses.
´Homenaje a Delacroix´ en el museo que lleva su nombre
El Museo Eugène Delacroix de París ofrece hasta el 19 de marzo una interesante exposición que se basa en el ‘Homenaje a Delacroix’ pintado por Henri Fantin-Latour en 1864, pocos meses después de la muerte del gran maestro del Realismo lírico. Fantin-Latour quiso reunir a los principales artistas de su generación junto a un retrato del pintor fallecido para dar testimonio de su indignación por la ausencia de reconocimiento oficial a Delacroix.
El Museo del Prado expone ya su nuevo Bruegel
El Museo del Prado expone ya ‘El vino en la fiesta de San Martín’, que fue calificado por Manfred Sellink, director del Museo de Brujas, como “uno de los mayores descubrimientos que se hayan producido en la Historia del Arte durante los últimos 30 años”. Se trata de un cuadro firmado por Pieter Bruegel ‘el Viejo’, la figura más importante de la pintura flamenca del siglo XVI. Los expertos de El Prado han invertido dos años en su restauración.
La magia de Tutankamón atrajo a 8 millones de personas
Una exposición itinerante que ha recaudado más de 100 millones de euros para Egipto se ha convertido en la más visitada de la Historia con 8 millones de entradas vendidas. ‘Tutankamón y la Edad Dorada de los Faraones’ se estrenó en el Museo del Condado de Los Angeles (LACMA) en 2005, y concluyó su gira internacional en el Museo de Melbourne, casi siete años después. La gira fue fruto de la colaboración entre National Geographic y el Gobierno de Egipto.
Catar dedica una exposición a Cai Guo-Qiang
El Museo Árabe de Arte Moderno de Catar (Mathaf) dedica su primera exposición individual a Cai Guo-Qiang, que ofrece medio centenar de creaciones entre dibujos, instalaciones, videos, y sus ya famosas pinturas a base de pólvora quemada. La muestra se titula ‘Saraab’ (espejismo, en árabe), y es el primer paso en el plan ideado por el Mathaf para “fomentar el trabajo de artistas no occidentales".
Un Velázquez dudoso, vendido en Londres por 3 millones
Un retrato que ni siquiera tiene nombre, y que iba a venderse por 300 euros en un lote de pinturas antiguas, alcanzó un precio de 3,1 millones de euros en una subasta celebrada en la casa Bonhams de Londres. Según la subastadora, se trata de una "pieza única" de Diego Velázquez que habría sido pintada entre 1631 y 1634. Su nuevo propietario es un galerista estadounidense que presume de comercializar “obras de calidad museística al alcance de miles de personas”.
Christie´s no encontró comprador para un Goya
Su autoría no plantea dudas, pero nadie quiso pagar los 4,6 millones de euros que pedía Christie’s por el ´Retrato de Juan López de Robredo´, una obra de Francisco de Goya subastada en Londres. Tampoco el Estado español quiso impedir su exportación, para lo que habría tenido que abonar el importe exigido por la subastadora, que anunció la venta de este lienzo como “un acontecimiento” con "todas las características para convertirse en una gran noticia”.
El escultor Martin Boyce, Premio Turner 2011
Martin Boyce, profesor de la Escuela de Arte de Glasgow, ha sido galardonado con el Premio Turner 2011 para artistas británicos de menos de 50 años. El jurado valoró en esta ocasión la “profundidad y textualidad” con las que Boyce dota a los objetos. Su decisión no provocó la menor sorpresa, ya que Boyce era el favorito en todas las quinielas. En Londres se apuesta por el ganador del Turner como si se tratara de una carrera de caballos.
Miami se consolida como mercado líder de Iberoamérica
Cinco días para el Arte contemporáneo. Más de cien horas de recorrido frenético por casi 1.000 galerías, fiestas y recepciones en hoteles, museos y residencias privadas. Miami se convierte cada mes de diciembre en la mayor concentración de ferias de Arte del mundo, y en 2011 se consolidó como la meca del mercado iberoamericano, con casi 70 galerías procedentes de toda América, España y Portugal.
El Museo de Miami cambia su nombre por 26 millones
El enfrentamiento entre partidarios y detractores de construir una nueva sede para el Museo de Arte de Miami (MAM) ha dado paso a una crisis en toda regla tras la decisión de cambiar el nombre del museo por el del magnate local Jorge M. Perez, conocido como ‘el Donald Trump del Trópico’. Perez donará al MAM 15 millones de euros en cómodos plazos anuales de 1,5 millones, y 11 millones más en obras de Arte de su propia colección.
Antonio López quiere pintar en la basílica del Pilar
Antonio López no abandona la idea de convertir la Basílica del Pilar de Zaragoza en escenario de su proyecto más ambicioso. A punto de cumplir 76 años, el artista español más cotizado del siglo XXI pretende pintar al fresco una de las bóvedas del templo en el que Francisco de Goya consagró su magisterio en 1771. La obra de López costará unos dos millones de euros y su realización podría prolongase durante tres años.
El SFMOMA invertirá 412 millones para su ampliación
La Junta de Síndicos del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) ha decidido aumentar hasta 412 millones de euros el presupuesto previsto para la ampliación de sus instalaciones. El SFMOMA ha reunido ya el 80 por ciento de los 356 millones inicialmente presupuestados, por lo que se muestra optimista ante la posibilidad de conseguir 76 millones de euros suplementarios para mejorar su dotación de espacios expositivos y educativos.
El Museo Británico adquiere la Suite Vollard de Picasso
El Museo Británico se ha hecho con una colección completa de la ‘Suite Vollard’, conjunto de 100 grabados realizados por Pablo Picasso entre 1930 y 1936. Hamish Parker, un gestor de fondos de la City donó 1,2 millones de euros para que la prestigiosa institución londinense pudiera adquirir la que se considera una de las series más importantes de toda la Historia del Arte, sólo comparable en calidad y extensión a las de Rembrandt y Goya.
Arte Lisboa se reduce para sobrevivir a la recesión
La XI edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Lisboa, que estuvo abierta en la capital portuguesa entre el 24 y el 27 de noviembre, volvió a reducir el número de galerías participantes para adaptar su esfuerzo presupuestario a las necesidades de un mercado en claro declive. Arte Lisboa 2011 reunió a 33 firmas españolas y portuguesas tras renunciar a su objetivo inicial de convertirse en punto de encuentro comercial entre Europa, América, Asia y África.
Entradas a 350 euros para ver los Da Vinci en Londres
La exposición sobre Leonardo da Vinci que ofrece la National Gallery de Londres hasta el 5 de febrero ha causado tal conmoción entre los amantes del Arte que las entradas han empezado a revenderse en Internet como si se tratara de una gran final futbolística. Los tickets adquiridos legalmente por un precio máximo de 18 euros se están revendiendo en webs como eBay y Viagogo hasta en 360 euros.
El Museo de Israel se desprende de parte de su colección
El Museo de Israel, que posee una de las colecciones de Arte más importantes del mundo, ha decidido vender en pública subasta “obras que representan una amplia variedad de artistas y de innovaciones estilísticas”, según ha informado la casa Sotheby’s. Las ventas empezaron en Nueva York, con las subastas de noviembre, y concluirán en Sotheby’s de Londres con la venta de Arte contemporáneo programada para el mes de febrero.
Sotheby´s fracasa de nuevo en Londres con Arte español
Ni Sorolla, ni Rusiñol, ni Romero de Torres. La pintura española de finales del siglo XIX y principios del XX no encuentra compradores en las subastas que Sotheby’s de Londres "orienta hacia un coleccionismo internacional" cada mes de noviembre para "intentar que las obras de los pintores españoles salgan de las colecciones españolas". La subasta de Pintura Europea de 2011 facturó sólo 7,2 millones de euros, menos de la mitad de las previsiones de Sotheby’s.
Condenan al dueño del Corot perdido en una borrachera
Tom Doyle, copropietario de un cuadro de Camille Corot mundialmente conocido porque se perdió en Nueva York durante una noche de borrachera, ha sido condenado a seis años de cárcel tras declararse culpable de un delito de fraude. Tom Doyle reconoció que engañó a una amiga para que invirtiera 700.000 euros en la compra del lienzo para luego revenderlo a un precio mucho más alto. En realidad, él ya tenía el cuadro, por el que había pagado 600.000 euros.
Luces y sombras en las subastas de Arte iberoamericano
Una pintura de Rufino Tamayo que formó parte de la colección del MoMA de Nueva York, y una escultura en bronce de Fernando Botero encabezaron las ventas de Arte iberoamericano que Christie’s y Sotheby’s celebraron en Nueva York durante el mes de noviembre. Con una facturación conjunta de 30 millones de euros, las dos grandes multinacionales del sector hablaron de “éxito” en un mercado sometido a grandes vaivenes por influencia de la crisis financiera.
Los murales de Diego Rivera regresan al MoMA
El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) reedita estos días una de las exposiciones más llamativas de cuantas ha realizado en toda su historia. Hasta el 14 de mayo podrán contemplarse cinco de los ocho murales realizados por Diego Rivera para esa institución en 1931, y que provocaron un enorme impacto en la sociedad estadounidense, que entonces sufría las consecuencias de la Gran Depresión.
Los Picassos del Museo de París viajan a Australia
Más de 100 obras, entre pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos, grabados y fotografías, integran la exposición más importante que sobre Pablo Picasso se haya hecho nunca en San Francisco. Es la muestra de la temporada en el Museo De Young, y no habría sido posible si el Museo Picasso de París no estuviera sometido actualmente a un profundo proceso de remodelación que lo mantendrá cerrado hasta mediados de 2013.
Autorretratos de Rembrandt y Degas en el Rijksmuseum
La penetrante mirada de Edgar Degas diseccionó mil y una veces los autorretratos de Rembrandt van Rijn, autor por el que sintió siempre una admiración sin límites. Ahora el Rijksmuseum de Ámsterdam reúne una veintena de pinturas de ambos artistas para poner de manifiesto la indiscutible influencia que tuvo el maestro holandés de la Edad de Oro sobre el mayor impulsor del Impresionismo francés.
Estados Unidos decomisa un cuadro prestado por Italia
‘Cristo con la cruz a cuestas’, un cuadro de Girolamo Romano ‘El Romanino’ que es propiedad de la Pinacoteca de Brera (Milán), ha sido decomisado por la Oficina de Inmigración y Aduanas de los Estados Unidos (ICE). Los agentes federales se llevaron el cuadro del Museo Mary Brogan de Tallahassee (Florida), donde había participado en una exposición sobre pintura antigua italiana. Los supuestos herederos de un judío asesinado por los nazis reclaman su propiedad.
Prohíben al Guggenheim vender imágenes informáticas
El Museo Guggenheim-Bilbao no podrá comercializar imágenes de obras de Arte a través de dispositivos tecnológicos como teléfonos inteligentes y tabletas informáticas. Un juzgado de la ciudad ha aceptado a trámite la denuncia presentada por 37 artistas que consideran vulnerados sus derechos de autor. El museo acusa a su vez a los demandantes de "reducir la problemática a un tema económico".
Roy Lichtenstein bate record con una obra de 28 millones
‘I can see the whole room and there´s nobody in it’, un cuadro pintado por Roy Lichtenstein en 1961, ha batido el record del artista estadounidense en las subastas de Arte Contemporáneo y de Posguerra celebradas en Nueva York durante el mes de noviembre. La casa Christie´s logró colocar esta obra, una de las primeras en las que Lichtenstein se apropió de la estética del cómic, por 28 millones de euros.
Christie’s fracasa con Degas, Picasso y Giacometti
Las subastas más importantes del año no empezaron bien en Nueva York. La casa Christie’s, líder del mercado del Arte, cosechó tres rotundos fracasos con las obras más publicitadas de su catálogo: ‘Pequeña bailarina de 14 años’, de Edgar Degas; ‘Mujer de Venecia VII’, de Alberto Giacometti; y ‘Mujer Dormida’, de Pablo Picasso. Las tres fueron devueltas por no encontrar compradores dispuestos a pagar los precios mínimos que había establecido la subastadora.
Costa Rica recupera Arte precolombino de Minor Keith
El Museo Nacional de Costa Rica expone ya en sus salas las primeras obras de Arte precolombino devueltas a ese país desde Nueva York, donde el multimillonario Minor Keith Las depositó en el Museo de Brooklyn. Son 981 piezas, casi la cuarta parte del tesoro histórico-artístico que se llevó el constructor del ferrocarril costarricense, y que la institución estadounidense ha decidido devolver como resultado de la “depuración de su inventario”.
China discute la influencia artística de Ai Weiwei
El Gobierno de China ha recibido como una agresión el nombramiento de Ai Weiwei como la persona más influyente en el mundo del Arte, según ArtReview. El artista chino encabeza en 2011 la lista que elabora cada año la prestigiosa publicación con creadores, galeristas, críticos y otros profesionales, lo que “choca con el propósito y los principios de esa revista", según el Ministerio de Asuntos Exteriores de su país.
145 desnudos de Degas en el Bellas Artes de Boston
El Museo de Bellas Artes de Boston (MFA) ofrece hasta el 5 de febrero la primera exposición monográfica dedicada al estudio del desnudo en la carrera de Edgar Degas. La muestra reúne obras procedentes de medio centenar de colecciones para analizar su evolución durante 50 años. Para completar la valoración, se exhiben pinturas de otros autores que influyeron sobre Degas, o que se dejaron influir por su magisterio.
Aparecen en Serbia dos Picassos robados en Suiza
Dos cuadros de Pablo Picasso robados en 2008 en el Centro Cultural de Pfaffikon (Suiza) han sido localizados en Belgrado durante una operación conjunta de las policías de Serbia y Suiza. Ahora los agentes tratan de averiguar quiénes sustrajeron las pinturas, quién las llevó de un país a otro y dónde estuvieron ocultas durante los tres últimos años. Nadie ha sido detenido por esos hechos hasta el momento.
La Fundación Warhol renuncia a certificar obras de Arte
La Fundación Warhol tira la toalla. Tras arrogarse el derecho exclusivo de autentificar las obras del rey del Pop, la institución ha decidido abandonar esa actividad para “maximizar el presupuesto en la promoción de las artes visuales”. Los costosos procesos judiciales en los que habían desembocado algunos de sus dictámenes la han abocado a tomar una decisión que pone fin a unas prácticas que fueron descalificadas como intentos de “manipulación del mercado”.
Elena Asins, Premio Nacional de Artes Plásticas en 2011
Elena Asins, artista madrileña que fue precursora del Arte conceptual en España, ha sido galardonada con el Premio Nacional de las Artes Plásticas por "la coherencia de su trayectoria y la vitalidad, complejidad y variedad de un trabajo vinculado con la tradición constructiva de la Vanguardia”. Una labor que el jurado valora especialmente por su apertura a “un amplio abanico de lenguajes y formatos", como la poesía concreta, el dibujo, la escultura y el video.
Barcelona acoge ‘La escalera de la evasión’ de Miró
‘La escalera de la evasión’, una obra emblemática de Joan Miró, presta su título a la exposición más espectacular de cuantas se celebran en Barcelona esta temporada. La Fundación que lleva el nombre del artista reúne hasta el 25 de marzo más de un centenar de obras del creador español más abstracto de todos los surrealistas, en las que se revela como un hombre comprometido con los problemas de su tiempo.
El primer taller de pintura cumple 100.000 años
Los seres humanos que habitaron Suráfrica mil siglos antes de Cristo fabricaban de forma sistemática pigmentos y otros útiles necesarios para pintar, lo que indica un “elevado nivel de pensamiento”, muy similar al del hombre moderno. Así se deduce del análisis de los utensilios encontrados en la cueva de Blombos, un yacimiento arqueológico situado cerca del mar, a 300 kilómetros de Ciudad del Cabo.
Kounnellis, Penone y Zorio, juntos en el MAXXI de Roma
El Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI (MAXXI) expone en Roma dos grandes instalaciones de Jannis Kounellis y Gilberto Zorio que dialogarán hasta el 8 de enero con otra instalación de Giuseppe Penone que pertenece a la colección permanente de la institución. Es su particular homenaje al Arte Povera, movimiento que “sigue siendo un punto de referencia clave para las jóvenes generaciones de artistas italianos", según la directora del MAXXI, Anna Mattirolo.
El LACMA confronta a Monet y Lichtenstein
Claude Monet y Roy Lichtenstein, dos de los más grandes artistas de los siglo XIX y XX, son los protagonistas de la exposición que triunfa estos días en el Museo del Condado de Los Ángeles (LACMA). Se titula ‘Monet/Liechtenstein: Catedral de Ruán’ y es uno de los ejemplos más claros del intercambio de ideas y planteamientos que no cesan de producirse a lo largo de la Historia del Arte, en diferentes épocas y países.
Exigen el cese de la directora del IVAM de Valencia
“Consuelo Ciscar no es el IVAM”. Los críticos de Arte, galeristas y artistas visuales de Valencia se han sentido en la obligación de proclamarlo a los cuatro vientos en su campaña para lograr la destitución de la directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno. Llevan dos meses intentándolo, a causa de su "nefasta" gestión al frente del museo de Arte contemporáneo más importante de la Comunidad Valenciana.
El Museo Ulrich de Wichita desmonta un mural de Miró
‘Hombres pájaros’, un mural de 125 metros cuadrados realizado por Joan Miró para la Universidad Estatal de Wichita ha comenzado a desmontarse de la fachada principal del museo de esa institución educativa para someterlo a una profunda restauración. La bellísima secuencia de seres fantásticos que el artista diseñó en 1978 se caía a pedazos, por lo que se puso en marcha una campaña para reunir los 3 millones de dólares necesarios para salvar el mural.
Indianápolis expone Arte Ife nunca visto en América
¿Qué habría sido de las Vanguardias del siglo XX si no hubieran conocido el Arte africano? La respuesta es obvia si se piensa en movimientos como el Cubismo, y ahora se hace más evidente que nunca con la exposición que reúne en el Museo de Arte de Indianápolis (IMA) un centenar de obras maestras del Arte Ife, los griegos del África subsahariana. Un "hecho histórico", ya que los museos nigerianos nunca habían prestado piezas de tanto valor.
Antony Gormley crea en Austria su mayor instalación
Cien figuras humanas fundidas en hierro, a tamaño natural. El escultor británico Antony Gormley las ha dispersado en un área de 150 kilómetros cuadrados, muy cerca de las fronteras de Alemania y Suiza, en las montañas de Vorarlberg (Austria). El lugar se convierte de esta manera en escenario de una de las instalaciones artísticas más grandes de la Historia. Y lo seguirá siendo hasta abril de 2012.
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