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Los grafiti del Muro de Berlín se llenan de pintadas
El fragmento de Muro de Berlín que aún se conserva en la capital alemana vuelve a estar cubierto de garabatos, dedicatorias y otros mensajes, un año después de que se restauraran los murales realizados por artistas de todo el mundo para celebrar la reunificación de Alemania. La ‘East Side Gallery’ fue declarada Patrimonio Histórico-Artístico en 1992, pero las autoridades berlinesas son incapaces de mantener sus pinturas limpias de pintadas.
El ´Retrato de Wally’ apura su estancia en Nueva York
Los neoyorquinos tienen hasta el 18 de agosto para despedirse del ‘Retrato de Wally’ que pintó Egon Schiele en 1912. El cuadro regresa a Austria después de haber sido confiscado en los Estados Unidos durante diez años. El Museo Leopold de Viena, que gestiona la colección de Rudolf Leopold, pagará 15 millones de euros a los herederos de una coleccionista judía a la que los nazis se lo robaron en la década de los 30.
Tracey Emin expone diez años de grabado en Londres
La Royal Academy expone en Londres hasta el 22 de septiembre grabados exclusivos de Tracey Emin realizados a lo largo de los últimos 10 años. "Siempre he creído que la obra gráfica es una práctica muy íntima”, ha dicho la autora más representativa del grupo de Jóvenes Artistas Británicos que hizo mundialmente conocido el galerista Charles Saatchi. Los monotipos que ahora pueden verse en la Academia están todos a la venta.
150 millones en fotos de Ansel Adams en un mercadillo
El sueño de cualquier coleccionista se ha convertido en realidad en Fresno, ciudad del interior de California donde un aficionado al Arte pagó 35 euros por unos negativos fotográficos que resultaron ser obra de Ansel Adams, el padre de la fotografía en los Estados Unidos. Tras seis meses de estudios, un grupo de expertos ha calculado que el valor real de las 60 piezas adquiridas en un mercadillo de objetos usados podría superar los 150 millones de euros.
Gran retrospectiva de Yves Klein en el Museo Hirshhorn
El Museo Hirshhorn de Washington ofrece hasta el 12 de septiembre la primera gran retrospectiva que se dedica a Yves Klein en los Estados Unidos desde hace 30 años. ‘Yves Klein, plenos podereres sobre el vacío’ reúne casi 200 obras maestras que dan testimonio de la influencia que tuvo el artista francés sobre movimientos tan vigentes en la actualidad como el Pop Art, el Minimalismo o el Arte Conceptual.
Henri Cartier-Bresson, el Ojo del Siglo XX, en Chicago
El Art Institute de Chicago expone hasta el 3 de octubre la primera gran retrospectiva que se dedica en 30 años a Henri Cartier-Bresson, padre del fotoperiodismo. Son casi 300 obras maestras que recorren siete décadas de trabajo por el que el artista francés fue reconocido como “el Ojo del Siglo”. ‘Henri Cartier-Bresson: el siglo moderno’, es el título de una muestra que ofrece fotografías que sólo se habían visto hasta ahora en Nueva York.
Buenos Aires tendrá un
La capital argentina contará a finales de 2011 con un nuevo espacio expositivo para “difundir, coleccionar y estudiar” el Arte de los siglos XX y XXI, “no solo dentro del mercado latinoamericano, sino expandiendo las fronteras locales a otros mercados”. La iniciativa es del coleccionista Aldo Rubino y la comisaria de exposiciones Constanza Cerullo, que no quisieron quedarse cortos a la hora de poner nombre a su proyecto: Museum Art Center Buenos Aires (MACBA).
El Pop posmoderno de David LaChapelle viaja a Tel Aviv
El Museo de Arte de Tel Aviv sorprende estos días a sus visitantes con la grotesca modernidad de David LaChapelle, un fotógrafo que recrea la Historia del Arte con una cuidadosa puesta en escena a base de cuerpos lipoesculpidos. La amplia retrospectiva, que pudo verse anteriormente en el parisino Palacio de La Monnaie, aborda un itinerario de tres décadas en el que la excentricidad se pone al servicio de un dramatismo mesiánico que ya resulta inconfundible.
Barcelona reúne lo mejor de Barceló en cuatro décadas
Desde 1973, cuando nadie lo conocía, hasta su consagración internacional en la Documenta de 1982, Miquel Barceló siguió un recorrido de libro para consolidar una carrera que lo ha convertido en el segundo artista español más cotizado de cuantos permanecen activos. Si a ello se une lo mejor que hizo durante los últimos 30 años, habremos encontrado las dos exposiciones que estos días atraen hasta Barcelona a miles de seguidores del singular creador mallorquín.
30 años de trabajo de Guillermo Kuitca en Estados Unidos
La obra de Guillermo Kuitca triunfa en los Estados Unidos, donde una exposición con sus mejores creaciones de tres décadas recorre los museos de cuatro ciudades. La cuidadosa selección de Douglas Dreishpoon, comisario senior de la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, pone de manifiesto el carácter multidisciplinar y la amplia gama de cuestiones que interesan a este argentino que siempre se mantiene al margen de los esquemas tradicionales.
El Reino Unido impide la exportación de un Murillo
‘La Virgen con el niño’, un óleo del siglo XVII pintado por Bartolomé Murillo, no podrá salir del Reino Unido mientras se busca a un coleccionista del país que esté dispuesto a comprarla y exhibirla en público. El Gobierno ha aplicado el Reglamento Ridley, que permite aplazar la exportación de una obra maestra mientras se recauda el dinero necesario para conservarla en territorio británico. En este caso son 3,5 millones de euros.
La Fundación Dalí persigue a quienes utilizan su firma
La Fundación que gestiona el legado de Salvador Dalí actuará "siempre que lo crea oportuno" contra “aquellas iniciativas que atenten contra la transparencia, el buen nombre y el respeto” que merece la firma del artista español. Así lo ha hecho saber después de conseguir que los tribunales de Alemania prohíban a una empresa privada la utilización de las direcciones web ‘www.dalimuseum.de’ y ‘www.dali-museum.de’.
Grafiteros de cinco países pintan en Lugo un gran mural
Miles de jóvenes gallegos observaron con interés el trabajo de 28 grafiteros invitados a participar en la elaboración de un mural de 175 metros cuadrados en la fachada de una antigua factoría cárnica que ahora gestiona el Ayuntamiento de Lugo. El certamen de Graffiti formaba parte del festival ‘Style Fighters’, un campeonato internacional de monopatines que ya va por su tercera edición.
Pintadas sobre una escultura del s. IV antes de Cristo
Un toro esculpido en piedra antes de que Alejandro Magno hubiera nacido ha sido intervenido con spray en la localidad castellana de Ciudad Rodrigo. El atentado se produjo junto a la muralla y el castillo de Enrique II de Trastamara, de madrugada, y nadie vio ni oyó nada. La policía carece de pistas para identificar a los autores de una acción que dejará su rastro indeleble sobre la porosa superficie del granito.
Roban una pintura de Portinari en el MAC de Pernambuco
Un cuadro de Cândido Portinari ha sido robado en el Museo de Arte Contemporáneo de Pernambuco (MAC), al noreste de Brasil. Se trata de ‘El Entierro’, un óleo sobre tabla pintado en 1959 que forma parte de la Serie Azul del artista, y que está valorado en más de medio millón de euros. La pintura, que mide 23 x 33 centímetros, estaba expuesta con otras cinco del mismo autor, y los empleados del museo no saben cuándo se produjo el hurto.
Robert Capa y Gerda Taro en el CBA de Madrid
Casi 170 fotografías integran la exposición sobre Robert Capa y Gerda Taro que puede contemplarse hasta el 5 de septiembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA). Se trata de un proyecto itinerante que ya pudo verse en Nueva York, Londres, Milán y Barcelona, y que permite analizar la faceta más importante de unos artistas que supieron plasmar como nadie los aspectos humanos de la guerra.
‘La Virgen de las Rocas´ se vuelve a exponer en Londres
‘La Virgen de las Rocas’, una de las primeras pinturas de Leonardo da Vinci, vuelve a exponerse en su tradicional emplazamiento de la National Gallery de Londres tras una restauración que ha durado año y medio. Los responsables del museo decidieron abordar la operación después de comprobar que el barniz aplicado sobre la tabla a mediados del siglo XX impedía apreciar la verdadera calidad de su colorido.
Decapitan una estatua del siglo XVII en Valencia
Una escultura barroca que resistió a las vicisitudes de la Historia durante los últimos tres siglos ha sucumbido en Valencia a la celebración popular de la victoria española en el Mundial de Fútbol de Suráfrica. Se trata del dios Neptuno, esculpido en el siglo XVII por el italiano Giacomo Antonio Ponzanelli. Unos desconocidos lo decapitaron en el céntrico Jardín del Parterre, donde ahora se propone colocar una reproducción moderna del original.
Condena en Rusia por “instigar odio” con una exposición
Un tribunal de Moscú declaró culpables de instigar el odio religioso a los organizadores de una exposición que desató las iras de la Iglesia Ortodoxa Rusa. El director del museo que albergó la muestra y el responsable de Arte moderno de la Galería Tretiakov tendrán que pagar por ello casi 4.000 euros, aunque no pasarán en la cárcel tres años de su vida como había solicitado el Ministerio Fiscal.
´Sargent y el Mar´ en la Royal Academy londinense
La Royal Academy of Arts de Londres dedica su exposición de verano a John Singer Sargent, uno de los más grandes retratistas de la Historia, aunque en esta ocasión se ofrece una faceta muy diferente del maestro. La Academia retoma hasta el 26 de septiembre ‘Sargent y el mar’, una selección de pinturas, acuarelas y dibujos con los que Sargent se dio a conocer cuando aún no había cumplido los 30 años.
Bill Viola expone en el Museo Picasso de Málaga
El Museo Picasso de Málaga comienza con Bill Viola una serie de exposiciones en las que se relaciona la obra del maestro malagueño con la de algún creador del siglo XXI. Considerado uno de los precursores del videoarte, Viola es el primer artista vivo que expone sus trabajos en el Museo Picasso, y lo hace hasta el 12 de septiembre con tres videoinstalaciones que aluden al ser humano como alguien que surje de la oscuridad y regresa a ella, después de ver la luz.
Londres movió millones en su semana del Arte antiguo
La capital británica volvió a demostrar su indiscutible poderío como centro del comercio de pintura antigua con la celebración simultánea de la ‘Master Paintings Week’ y varias subastas que protagonizaron las principales firmas del sector. Del 3 al 9 de julio, Londres recibió a cientos de coleccionistas del mundo entero que se interesaron por obras tan exclusivas como ‘La Sagrada Familia en el Taller del Carpintero’, de Bartolomé Murillo.
El Museo del Prado restaura ´Adán´ y ´Eva´ de Durero
Los restauradores del Museo del Prado han alcanzado la última fase del proceso de rehabilitación al que están sometiendo a dos de las pinturas más valiosas que posee la pinacoteca madrileña. Se trata de ‘Adán’ y ‘Eva’, de Alberto Durero, que volverán a lucir con todo su esplendor a partir de octubre, cuando se expongan de nuevo en el emplazamiento del que fueron retiradas hace dos años.
Gran retrospectiva de John Baldessari en Los Ángeles
El Museo del Condado de Los Angeles (LACMA) expone hasta el 12 de septiembre 130 obras realizadas por John Baldessari entre 1962 y 2009, lo que constituye la mayor retrospectiva que se haya dedicado al artista californiano. Pionero del Arte conceptual, Baldessari destruyó en 1970 la práctica totalidad de su producción de los años anteriores, por lo que esta muestra tiene particular valor al haber conseguido reunir muchas de las obras que sobrevivieron al fuego.
Valladolid exhibe la ortodoxia de la imaginería barroca
Una exposición con piezas emblemáticas de la imaginería católica del siglo XVII triunfa estos días en Valladolid, donde el Museo Nacional Colegio de San Gregorio muestra hasta el 30 de septiembre una selección de las pinturas y esculturas que tanta suspicacia despertaron en el mundo protestante. La muestra, que ya causó sensación en Londres y Washington, reúne 26 tallas y cuadros de artistas que en su mayoría conjugaban ambas disciplinas.
El Museo de Phoenix reúne a Cézanne y sus seguidores
Paul Cézanne goza de reconocimiento internacional como padre del Arte moderno y su influencia fue fundamental para pintores que nunca llegaron a conocerlo. Ésa es la premisa sobre la que se basa la exposición que estos días triunfa en el Museo de Phoenix (Arizona), donde se han reunido 16 deslumbrantes paisajes, bodegones y retratos del maestro francés para confrontarlos con otras 80 pinturas, acuarelas y fotografías de artistas estadounidenses.
‘Ouka Lele inédita’ se exhibe ahora en San Sebastián
‘Ouka Lele inédita’ es la exposición que puede visitarse actualmente en el Centro Cultural Okendo de San Sebastián, y que permite descubrir las imágenes más íntimas de una de las artistas más importantes de la España de los últimos 50 años. Es un recorrido casi cinematográfico por el imaginario de una de las fundadoras de la Movida Madrileña y el Ministerio de Cultura encargó el montaje con motivo de la concesión del Premio Nacional de Fotografía.
Charles Saatchi dona al Estado su galería de Londres
Es el coleccionista más influyente de Europa, el hombre que hizo millonarios a artistas como Damien Hirst y Tracey Emin, y ahora que su estrella comercial ha perdido cierto brillo, regala su establecimiento al Estado británico con la mayoría de las obras que contiene. Charles Saatchi, que acaba de cumplir 67 años, pretende que su galería del elegante barrio de Chelsea pase a denominarse Museo de Arte Contemporáneo de Londres (MOCA London).
Aviones de guerra ocupan la Tate Britain
Dos aviones que participaron en la Guerra del Golfo y en la de Bosnia ocupan ahora las galerías centrales de la Tate Britain Gallery de Londres. Son el fruto de la fascinación que siente la artista Fiona Banner por unos aparatos “sorprendentemente bellos, a pesar de estar diseñados sin elementos estéticos, y para matar". Banner, que fue finalista del premio Turner de Arte contemporáneo, tuvo que despiezar las dos aeronaves para introducirlas en el museo.
La Feria de Buenos Aires recibió 120.000 visitas en 2010
Buenos Aires celebró la décimo novena edición de su Feria de Arte Contemporáneo (arteBA) con ventas “extraordinarias” y menos visitantes que en 2009. Así lo reconoció el director del certamen, Facundo Gómez Minujín, nada más clausurarse un encuentro que atrajo a unas 120.000 personas a los pabellones de La Rural, donde 83 galerías de nueve países expusieron exclusivamente Arte iberoamericano.
El nuevo director de ARCO ya tiene Comité Organizador
Carlos Urroz, nuevo director de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO), ha elegido a diez galeristas veteranos para acompañarle en la aventura de "volver a poner la feria en el lugar que se merece", y “que los coleccionistas quieran comprar”. Urroz pretende superar la peor crisis de la historia de ARCO estimulando la participación de jóvenes galerías europeas y con una sección destinada exclusivamente al Arte iberoamericano.
Recuperan en Berlín el Caravaggio robado en Ucrania
‘El Prendimiento de Cristo’, un cuadro de Caravaggio robado en el Museo de Arte Occidental y Oriental de Odessa (Ucrania), ha sido recuperado por la policía alemana tras detener a cuatro miembros de una banda dedicada al tráfico de obras de Arte. Se trata de tres ucranianos y un ruso que viajaron a Berlín para negociar la venta del lienzo. Mientras, en Ucrania, la policía local detenía a otros 20 integrantes del grupo responsable de la sustracción.
La Abstracción americana en el Museo Amon Carter
El Museo Amon Carter de Texas ofrece hasta el 5 de septiembre una completa panorámica de la Abstracción americana a través de la obra de 65 artistas de Argentina, Brasil, Estados Unidos, Uruguay y Venezuela. La exposición comienza en 1920, con la llegada de Joaquín Torres-García a Nueva York, y culmina en los años 50, cuando artistas de todo el continente ponían sus obras en común gracias a acontecimientos internacionales como la Bienal de São Paulo.
Monet y la Abstracción en el Museo Marmottan de París
Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning y Gerhard Richter son algunos de los artistas abstractos cuyas obras se confrontan en el Museo Marmottan de París con las de Claude Monet, el maestro que impulsó la modernidad con la sorprendente evolución de su etapa más tardía. Se trata de explicar "qué es lo que vieron en Monet" los pintores abstractos mediante diálogos visuales "muy evidentes", según la responsable de la muestra, Paloma Alarcó.
Las subastas de junio en Londres recaudaron 320 millones
‘El bebedor de absenta’, una obra maestra del Período Azul de Pablo Picasso, fue la estrella de las subastas de junio convocadas en Londres por Christie´s y Sotheby´s. Las dos principales firmas del sector certificaron el fin de la crisis con la venta de un centenar de obras de calidad museística que alcanzaron una facturación total de 320 millones de euros. Más de la mitad de los compradores eran europeos y sólo el 5 por ciento procedían de Asia.
El retrato de un cadáver, Premio BP de Arte en 2010
El retrato de un cadáver, pintando mientras se iba descomponiendo sobre una camilla, ha reportado a Daphne Todd los 30.000 euros del premio anual de BP. La artista británica pasó tres días en la sede de una empresa de servicios funerarios, donde el cuerpo putrefacto de su propia madre le sirvió de inspiración. Los miembros del jurado valoraron en el cuadro su combinación de “destreza, imaginación y relación entre el tema y la artista".
Turner y sus maestros, juntos en el Museo del Prado
Joseph M. William Turner no sólo es el mejor paisajista del Romanticismo. Su obra constituye un antecedente fundamental del Impresionismo, movimiento pictórico que se convirtió en el principal referente de las corrientes figurativas del siglo XX. Ahora el Museo del Prado le dedica en Madrid una exposición que permite confrontar su obra con la de Poussin, Lorena y Watteau, entre otros maestros a los que admiró y se propuso superar durante toda su vida.
Art Basel se celebró en 2010 “fortalecida por la crisis
La feria de Arte moderno y contemporáneo más importante del mundo se clausuró en Basilea con una sensación general de que la crisis se aleja. Ya el primer día del certamen, buena parte de las 300 galerías participantes colocaron numerosos puntos rojos que anunciaban la venta de algunas de las 10.000 obras expuestas. La XLI edición de Art Basel siguió la estrategia de “traer poco pero bueno", como explicaba Mariana Carvalho, de la galería Strina, de São Paulo.
Reabre el Albertinum de Dresde tras extensa restauración
Seis años de trabajo y una inversión de 51 millones de euros han convertido la histórica sede de la Galería Albertinum en el museo más moderno de la ciudad alemana de Dresde. Con una superficie expositiva que cuadruplica a la original, el renovado Palacio Zwinger acoge de nuevo los tesoros artísticos que se tuvieron que evacuar urgentemente cuando el Albertinum sufrió las consecuencias de las inundaciones de 2002.
200 años de Arte español e iberoamericano en Chile
Más de 60 obras maestras de artistas como Francisco de Goya, David Alfaro Siqueiros o Antoni Tàpies ilustran la evolución del Arte en España y América durante los últimos 200 años en una exposición que puede verse en Santiago de Chile hasta el 15 de agosto. Se trata de pinturas y esculturas procedentes de la Colección BBVA que han sido escogidas por Tomás Llorens, ex director del Museo Reina Sofía de Madrid y conservador jefe del Thyssen-Bornemisza.
El Museo de Arte Costarricense abre tras un año de obras
El Museo de Arte Costarricense (MAC) ha reabierto sus puertas tras una completa remodelación que ha costado un año de trabajo y la inversión de un millón de euros. El MAC recibe ahora a sus visitantes con nueva iluminación, sistema de evacuación de aguas para evitar filtraciones en las salas y unas medidas de seguridad comparables a las de los mejores museos del mundo. La primera exposición de esta etapa se basa en los propios fondos de la institución.
98 obras de Louise Bourgeois se exponen en Venecia
Los Almacenes de la Sal acogen en Venecia hasta el 19 de septiembre la primera exposición dedicada a Louise Bourgeois tras su fallecimiento. Diseñada inicialmente como otra más en su prolífica carrera, la muestra ha terminado convirtiéndose en un homenaje póstumo a la escultora franco-norteamericana que falleció en Nueva York el 31 de mayo, cuando estaba a punto de cumplir los 99 años.
Chris Dercon, nuevo director de la Tate Modern
El belga Chris Dercon, que hasta ahora era el máximo responsable del museo Haus der Kunst de Múnich, ha aceptado su nombramiento como nuevo director de la Tate Modern de Londres. Dercon tiene 52 años y ha desempeñado "un destacado papel en el desarrollo y la gestión de importantes instituciones culturales" durante los últimos veinte años, según destaca la institución británica de cuya dirección se hará cargo a principios de 2011.
Record de Modigliani con una escultura de 38,5 millones
Un busto de piedra caliza esculpido por Amedeo Modigliani en 1911 ha batido el record absoluto del artista en una subasta celebrada por Christie´s de París. Se titula ‘Cabeza de cariátide’ y mide apenas 65 centímetros. Un coleccionista que pujaba por teléfono pagó por ella 38,5 millones de euros tras una vertiginosa sucesión de pujas que elevó casi un 1.000 por ciento su precio inicial, establecido entre 4 y 6 millones de euros.
Doris Salcedo recibió el Premio Velázquez de las Artes
La escultora colombiana Doris Salcedo recibió el Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2010 en una solemne ceremonia presidida por el heredero de la Corona de España en el Museo del Prado. El príncipe Felipe de Borbón entregó a Salcedo la medalla acreditativa del galardón, que está dotado con 125.000 euros y lleva aparejada una exposición antológica en el Museo Reina Sofía de Madrid.
Una muestra enfrenta a homosexuales y diputado polaco
El museo Nacional de Polonia logró sacar adelante su exposición dedicada al amor entre personas del mismo sexo, a pesar de la fuerte oposición encabezada por Stanislaw Pieta, un diputado del partido Ley y Justicia, que se propuso "hacer todo lo posible para que se suspenda". Pieta llegó a preguntar públicamente "¿por qué el director del museo limita esta exposición al tema homosexual, discriminando a los necrófilos, pedófilos y zoofílicos?"
Los expertos de Altamira consultarán a otros expertos
El Grupo de Expertos convocados por el Patronato de Altamira para decidir las condiciones en que se podrá visitar la cueva ha pedido asesoramiento al Consejo Superior de Investigaciones Científicas antes de tomar su decisión. El Patronato que gestiona este valioso yacimiento había acordado previamente que sus famosas pinturas rupestres volverán a ser visitables tras ocho años de cierre, a pesar de los informes técnicos que lo desaconsejan.
Sotheby´s y Christie´s subastaron joyas del Arte antiguo
Esculturas, relieves, vasijas y otras joyas de la antigüedad se pusieron a la venta en las dos subastas convocadas en Nueva York a mediados de junio por las principales firmas del sector. Christie´s y Sotheby´s liquidaron casi doscientas obras magistrales que asombra encontrar aún en manos privadas, como los ‘Tres sátiros luchando contra una serpiente’, grupo escultórico del siglo I antes de Cristo que perteneció a Lorenzo de Médicis.
14 artistas estadounidenses compiten en la televisión
Los programas de telerealidad, al estilo de ‘Gran Hermano’ o ‘Factor X’, se han convertido en un filón para la mayoría de los canales comerciales y nadie se sorprende de lo que ocurre en ese tipo de espectáculos, en los que el buen gusto es estrictamente prescindible. La última novedad en el sector se llama ‘Obra de Arte. El próximo genio’, un espacio en el que 14 artistas compiten para ganar 100.000 dólares y una exposición en el Museo de Brooklyn.
PINTA-Nueva York abre nuevo frente comercial en Londres
La feria de Arte contemporáneo iberoamericano (PINTA), que lleva tres años celebrándose en Nueva York, ha saltado el Atlántico para celebrar un certamen similar en la capital británica. “Tras asentarnos en Nueva York, queremos mostrar las obras de nuestros artistas a los coleccionistas de Europa”, explica Alejandro Zaia, presidente de la firma organizadora, que considera a Londres su “puerta de ingreso natural" en el viejo continente.
El Prado reúne la mejor serie de tapices de la Historia
Representan escenas amorosas de Mercurio, el mensajero de los dioses, y Herse, hija del rey de Ática. Son ocho tapices gigantescos realizados en el siglo XVI para el Duque de Lerma, valido de Felipe III de España. Los talleres de Willem de Pannemaker dedicaron 20 kilos de hilo de plata dorada para enriquecer los 200 metros cuadrados de tejido de lana y seda que costaron cuatro años de trabajo a ocho de los mejores tejedores de Flandes.
Arte al servicio del comunismo en el MAK de Viena
Campesinos felices, laboriosos obreros, soldados orgullosos y niños sonrientes protagonizan en Viena la más polémica exposición que se haya celebrado en la capital austríaca durante los últimos años. Se titula ‘Flores para Kim Il Sung’ y reúne obras representativas del Arte actual en la República Democrática Popular de Corea, entregado a la alabanza de la más sanguinaria de las dictaduras comunistas.
La Colección Helga de Alvear abre su sede en Cáceres
Helga de Alvear, una de las galeristas más famosas de Madrid, ha visto cumplido el sueño de su vida gracias al esfuerzo de cinco instituciones públicas que financiarán el Centro de Artes Visuales que lleva su nombre en Cáceres. El Gobierno de Extremadura, la Diputación de Cáceres, el Ayuntamiento de la ciudad, la Universidad y la Caja de Ahorros participan con sus respectivos patrimonios en la fundación que gestiona desde ahora la colección de la marchante.
Fracaso del Arte español en Sotheby´s de Londres
Un lienzo de Joaquín Sorolla que no se había visto en público desde el año 1900 se vendió por 800.000 euros en una subasta de Arte europeo celebrada por Sotheby´s de Londres. Se trata de ‘El Bautismo’, que los expertos de la casa estimaban que podría subir hasta 1,2 millones, aunque nadie dio por él más que el precio de salida. La velada resultó decepcionante para el Arte español, con numerosos lotes devueltos al almacén por falta de compradores.
Louise Bourgeois murió en Nueva York a los 98 años
Tenía 98 años y fue la primera mujer a la que se dedicó una exposición retrospectiva en el MoMA de Nueva York. Louise Bourgeois ha fallecido en Manhattan, lugar en el que residió la mayor parte de su vida, y donde deja para siempre la memoria de su singular visión creativa, síntesis de corrientes fundamentales como el Surrealismo, el Expresionismo, el Posminimalismo y el Arte abstracto.
La Tate de Liverpool presenta al Picasso más político
Exiliado político, comunista militante, pacifista… El compromiso de Pablo Picasso con sus propias ideas estuvo muy presente en la mayoría de las etapas de su carrera y así se pone de manifiesto en la exposición ‘Picasso: Paz y Libertad’, que permanecerá abierta en la Tate Gallery de Liverpool hasta el 30 de agosto. Es la primera muestra que explora en profundidad esa faceta de su personalidad artística a través de pinturas, dibujos, grabados.
Roma mira al futuro con su flamante Museo del Siglo XXI
Roma cuenta ya con un Museo de las Artes del Siglo XXI (MAXXI), en un edificio totalmente nuevo “para que tenga su propia identidad", según explicó su creadora, la arquitecta iraquí Zaha Hadid. Se trata de una espectacular construcción de 27.000 metros cuadrados que ha costado 11 años de trabajo y 150 millones de euros. Italia quiere hacer visible así su vocación de líder del Arte actual, superando la imagen de mero guardián de un pasado sin continuidad.
El arte mexicano destaca en las subastas de Nueva York
Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Leonora Carrington y Rufino Tamayo ocupan los primeros puestos en la clasificación de artistas más valorados en las subastas de Arte Iberoamericano del mes de mayo en Nueva York. Los artistas mexicanos superaron ampliamente las expectativas de Christie’s y Sotheby’s, que abordan esta temporada con “tasaciones conservadoras" para consolidar el optimismo que empieza a extenderse entre los coleccionistas.
El Museo Whitney construirá su nueva sede en 2011
La crisis económica no impedirá la expansión del Museo Whitney de Nueva York, que en 2011 comenzará a construir su nueva sede en el Meatpacking District de Manhattan. La decisión se adoptó por unanimidad en el Consejo de Administración del museo, que la considera “un paso crucial” en la evolución de una colección que posee 18.000 obras de Arte estadounidense. El proyecto lleva la firma del arquitecto Renzo Piano y costará 550 millones de euros.
Traficantes de drogas tras el robo en el Museo de París
El robo de obras maestras de Picasso, Matisse, Modigliani, Braque y Léger en el Museo de Arte Moderno de París "tiene todas las marcas del crimen organizado", por lo que sería responsabilidad de "traficantes de armas y droga". Así lo cree Noah Charney, que colabora con organizaciones internacionales en la búsqueda de Arte robado. Ésa es también la tesis de Robert K. Wittman, fundador de la brigada del FBI que investiga esta clase de delitos.
90 obras maestras del Impresionismo en San Francisco
La obra de Édouard Manet es el hilo conductor de la gran exposición sobre el Impresionismo que ofrece el Museo de Bellas Artes de San Francisco hasta el 6 de septiembre. Se trata de una visión global del movimiento artístico que marcó el camino de la modernidad, a través de 90 obras maestras procedentes del Museo de Orsay de París. La mayoría de ellas nunca habrían salido de su sede si no fuera porque ahora se encuentra en obras.
Botero exhibe en Guadalajara su dolor por Colombia
La etapa más dolorosa en la carrera de Fernando Botero sorprende estos días a los visitantes del Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara (México), donde puede contemplarse hasta el 30 de junio ‘El Dolor de Colombia’, una colección de 77 óleos, acuarelas y dibujos en los que el artista colombiano levanta acta de la violencia que vive su país. La exposición recupera de esta manera el título original con el que ya pudo verse en países como Brasil o la República Dominicana.
Aragón y Cataluña se enfrentan por el Arte religioso
La Justicia española decidirá sobre la propiedad de 87 obras de Arte que se exhiben en un museo de Lleida y que el Obispado de Barbastro reclama como suyas. El litigio que enfrenta a las autoridades eclesiásticas de los dos territorios ha terminado por convertirse en conflicto político entre dos gobiernos regionales y en un caso judicial que terminará resolviéndose en el ámbito civil, tras no haberse atendido las sentencias de los tribunales eclesiásticos.
Los directores de museos españoles rechazan los recortes
El Día de los Museos “no es exactamente una jornada de celebración” porque “poco hay que celebrar”. Así lo creen los directores de las principales instituciones museísticas de España, que manifiestan su oposición al recorte de presupuestos públicos destinados al Arte y exigen el cambio de “la lógica utilizada hasta hoy” en la gestión de la cultura. Los presupuestos de los museos españoles se redujeron en 2010 "entre un 10 y un 30 por ciento".
Museo de Texas posee dos Murillos robados por los nazis
El Museo Meadows de Dallas, propietario de la mayor colección de Arte español fuera de España, ha reconocido públicamente que dos de sus pinturas más destacadas proceden del expolio a familias judías perpetrado por el ejército alemán durante la Segunda Guerra Mundial. Se trata de ‘Santa Justa’ y ‘Santa Rufina’, dos obras maestras de Bartolomé Esteban Murillo, que pertenecieron a la familia Rothschild.
12 grandes esculturas de Ron Mueck recorren Australia
La Galería de Queensland ofrece hasta el 1 de agosto en Brisbane la exposición más completa que se ha dedicado hasta ahora en Australia a Ron Mueck, famoso por sus figuras humanas a base de materiales sintéticos y pelo natural. Mueck, que aprendió los secretos de su éxito trabajando como técnico de efectos especiales, presenta en esta ocasión una docena de obras de gran formato, cuatro de ellas nunca vistas en público.
Bice Curiger trabajará para la Bienal de Venecia 2011
Bice Curiger, comisaria jefe de la Kunsthaus de Zúrich, ha sido nombrada directora de Artes Visuales de la Bienal de Venecia de 2011. Historiadora del Arte, fundadora de la revista Parkett y directora de publicaciones de la Tate Gallery de Londres, Curiger es autora de numerosos trabajos de investigación sobre Arte contemporáneo y responsable de algunas de las más importantes exposiciones realizadas en Europa durante las últimas dos décadas.
Las subastas de mayo devuelven el optimismo al mercado
El mercado del Arte continúa dando señales de recuperación tras las subastas celebradas en mayo por las principales firmas del sector. Las ventas de Arte contemporáneo organizadas por Christie´s y Sotheby’s de Nueva York corroboran el interés que ya mostraron los coleccionistas cuando pujaron hasta límites insospechados en una anterior convocatoria dedicada a obras de Arte moderno e impresionista.
El Pompidou invierte 70 millones en su sucursal de Metz
El Centro Pompidou de París celebra la apertura de su nueva sucursal en Metz desplazando 700 obras de su colección hasta esa ciudad del norte de Francia. Allí se ha construido un espectacular edificio con el que se pretende conseguir un efecto parecido al del Museo Guggenheim en Bilbao. El Pompidou-Metz, que espera recibir unos 400.000 visitantes cada año, se encuentra a hora y media de la capital francesa, y aún más cerca de Luxemburgo, Alemania y Bélgica.
El Barroco Colonial boliviano viaja al Reina Sofía
"En una época en la que el neoliberalismo está en crisis total, tiene más sentido que nunca rescatar la riqueza de lo mestizo, el sincretismo y el antagonismo enriquecedor”. Así lo cree Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía de Madrid, que ha decidido exponer algunas de las mejores creaciones del Barroco Colonial boliviano junto a obras del siglo XXI. Se trata de “revisar conceptos” como "modernidad" o "patrimonio artístico".
‘Dance’ de Matisse regresa a San Petersburgo
‘De Matisse a Malevich. Pioneros del Arte moderno en el Hermitage’. Así se titula la exposición que celebra hasta el 18 de septiembre la franquicia holandesa del mayor museo de Rusia. Para redondear la faena, el Hermitage trasladó desde San Petersburgo la obra más emblemática de Henri Matisse: ‘Dance’. Una pieza tan valiosa raramente sale de la antigua residencia de los zares, aunque esta vez se hizo una excepción, sólo durante un mes.
Los murales de Sorolla, de nuevo en la Hispanic Society
Las pinturas que Joaquín Sorolla realizó para la Hispanic Society de Nueva York vuelven a estar en su lugar de origen tras dos años de gira por las principales ciudades de España. Los inmensos paneles pintados al óleo superaron los dos millones de visitantes en el país donde nació su autor, convirtiéndose en la exposición más popular de toda su Historia. Ahora se pueden visitar de nuevo en Manhattan, con una iluminación renovada y más cerca del espectador.
Redescubren una madonna de Rafael en museo de Módena
Un marco de gran calidad, fabricado en el siglo XVII, fue la pista inicial para identificar un cuadro arrinconado durante décadas en un sótano como un trabajo original del mismísimo Rafael. Se trata de una cabeza de mujer atribuida hasta ahora a un copista del siglo XIX, que se habría inspirado en ‘La Sagrada Familia de la Perla’, del Museo del Prado. Los expertos han cambiado de opinión y la pintura podría valorarse en más de 30 millones de euros.
El Kunsthaus Zurich se queda la colección de Emil Bührle
Es una de las mejores colecciones de Arte impresionista y cuenta con piezas antológicas que sólo pueden contemplar unas 10.000 personas cada año en su actual emplazamiento de Zurich. Además, el viejo caserón que alberga los tesoros artísticos de Emil Bührle no garantiza su seguridad, como demostró el multimillonario robo sufrido en 2008, así que sus propietarios han decidido trasladarla al Kunsthaus, el Museo de Arte Moderno de la ciudad.
Picasso vuelve a ser el artista más caro de la Historia
´Desnudo, hojas verdes y busto´, un cuadro pintado por Pablo Picasso en 1932, se ha convertido en la obra más cara de cuantas se han subastado hasta ahora, al adjudicarse por 73,2 millones de euros en la sede de Christie´s en Nueva York. La puja duró nueve interminables minutos hasta que un comprador anónimo quedó solo frente a sus rivales. Al precio de adjudicación hay que añadir 8,8 millones en concepto de comisión para la firma intermediaria.
El Museo Kimbell de Texas adquiere un cuadro de Guercino
El Museo Kimbell de Fort Worth (Texas) exhibe orgulloso su nuevo cuadro de Giovanni Barbieri Guercino: ‘Cristo y la samaritana’, pintado en 1619 por el maestro del Barroco italiano. Se trata de una obra nunca expuesta hasta ahora, que permaneció siempre en manos de coleccionistas privados, y que ha sido calificada por expertos del museo como “la mejor pieza de este artista que haya salido al mercado en muchos años".
‘Las señoritas de Aviñón’ y el Arte africano en el TEA
El cuaderno número 7 de Pablo Picasso contiene los bocetos más importantes de cuantos realizó el maestro español como preparación de ‘Las señoritas de Aviñón’. Una joya de 1907 con 84 dibujos a lápiz y tinta china que esbozan elementos claves de la que se considera obra inaugural del siglo XX. Ahora se expone en Santa Cruz de Tenerife junto a esculturas africanas que ponen de manifiesto la influencia que tuvo sobre Picasso el Arte primitivo de ese continente.
El British Museum presta ´El Discóbolo´de Mirón a Corea
Es uno de los tesoros más valiosos del British Museum y ahora atrae a miles de personas hasta el Museo Nacional de Corea, donde se exhiben 136 obras para ilustrar el concepto de belleza predominante en la Grecia clásica. Además de ‘El Discóbolo’ de Mirón se pueden contemplar piezas como la ‘Afrodita de Paros’ o el ánfora de ‘Hércules y el León de Nemea´. La muestra lleva el título genérico de ‘Dioses, héroes y mortales: Arte y vida en la Antigua Grecia’.
26 grandes obras de Frida Kahlo recorren Europa
La exposición más importante que nunca se haya hecho en Europa sobre Frida Kahlo recorre museos de Berlín, Viena y Bruselas con motivo del Bicentenario de la Independencia de México. Se trata de retratos, autorretratos y otros objetos que atesora el Museo Dolores Olmedo de México DF junto con piezas de otras colecciones públicas y privadas. Como ha dicho el ministro alemán de Cultura, "roza la maravilla reunir tantas obras esenciales de Frida Kahlo".
El MAC de Puerto Rico celebra sus primeros 25 años
25 años ya. Un cuarto de siglo tejiendo y destejiendo relaciones entre sucesivas generaciones de artistas que representan la modernidad. El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) ha decidido celebrarlo con una exposición en la que un centenar de sus propias obras confrontan lo humano y lo inhumano, la seriedad y la broma, lo material y lo inmaterial. Se trata de hacer reflexionar sobre conceptos como ruptura y relevo, ejes esenciales de la contemporaneidad.
El Metropolitan saca del almacén sus más de 300 Picassos
El Museo Metropolitano de Nueva York (Met) presenta esta exposición como “la más ambiciosa que haya hecho nunca sobre Picasso”, pero la realidad es que se ha limita a desempolvar todo lo que tiene del maestro español en su propia colección. Como la mayoría de los grandes museos del mundo, el Metropolitan trata de hacer frente a la crisis económica poniendo en valor los tesoros que tiene almacenados en sus sótanos, y Picasso es siempre una apuesta segura.
Retrospectiva de Gabriel Orozco en el Museo de Basilea
El Museo de Arte de Basilea triunfa estos días con la gran retrospectiva de Gabriel Orozco diseñada por el MoMA de Nueva York 16 años después de aquella otra exposición que supuso la consagración internacional del artista mexicano. A sus 47 años, Orozco se consolida como uno de los creadores más destacados de toda América por la consistencia de su carrera y por su capacidad para influir en la generación de jóvenes autores del siglo XXI.
Londres encarga una gigantesca escultura a Anish Kapoor
Será más alta que la Torre Eiffel y su construcción costará 21 millones de euros. El Ayuntamiento de Londres ha decidido que la ‘Órbita de Arcelor Mittal’ se convierta en emblema de los Juegos Olímpicos de 2012 y que el nombre del mayor fabricante de acero del mundo quede unido a ella para siempre gracias a la millonaria donación que hará posible el proyecto. Aún así, la ciudad tendrá que desembolsar casi 4 millones para completar su financiación.
El MoMA analiza la evolución de Picasso en sus grabados
‘Picasso: temas y variaciones’ es el título de la exposición con la que el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) analiza la evolución del maestro español en una faceta en la que "no es tan conocido como la de pintor”. Así lo explica Deborah Wye, comisaria de la muestra, quien asegura que Pablo Picasso “cambió realmente el formato y lo revolucionó". Wye ha reunido un centenar de grabados al aguafuerte, litografías y linóleos de principios del siglo XX.
Guadalajara reúne 345 obras de José Clemente Orozco
‘José Clemente Orozco, pintura y verdad’ es el título que ha dado el Instituto Cabañas de Guadalajara a la mayor retrospectiva que se haya dedicado en México al gran muralista de Jalisco. Hasta 345 pinturas, dibujos, acuarelas y grabados se han concentrado en 19 salas de la institución cultural, en la que no faltan las fotografías de algunos de sus mejores murales, instalados en edificios públicos de su propio país y de los Estados Unidos.
La retrospectiva de Anish Kapoor se expone en Bilbao
El Guggenheim de Bilbao ofrece hasta el 12 de octubre la espectacular exposición de Anish Kapoor que ya pudo verse en Londres con toda clase de trabajos del artista indio más influyente de los últimos cien años. La franquicia española del famoso museo neoyorquino reúne así trabajos de todas sus etapas, incluidas las instalaciones más recientes, como el cañón que dispara proyectiles de cera roja para que chorree sobre las paredes y el suelo.
100 obras de Otto Dix en la Neue Galerie de Nueva York
La guerra, el sexo, la religión y el retrato son los cuatro asuntos que más interesaron a Otto Dix, pintor que dio carta de naturaleza al movimiento Nueva Objetividad, y en ellos se centran las más de cien obras que ha conseguido reunir la Neue Galerie de Nueva York, museo que dedica al artista alemán su primera gran exposición en América. La selección ha corrido a cargo de Olaf Peters, profesor de Teoría del Arte en la Universidad de Halle-Wittenberg.
Los ricos gastan en Arte lo que antes dedicaban al lujo
La crisis económica ha cambiado los hábitos de las personas con alto poder adquisitivo, que invierten ahora en Arte y antigüedades buena parte del dinero que antes gastaban en automóviles de lujo y yates. Así se recoge en el informe anual de la Feria de Maastricht (TEFAF), elaborado por Clare McAndrew, economista especializada en mercados culturales. Según McAndrew, los inversores se centran ahora más en la calidad y perdurabilidad de sus adquisiciones.
Una visión turbadora de Henry Moore en la Tate Britain
Más allá de las amables figuras reclinadas de Henry Moore hubo un artista profundamente afectado por la crisis cultural, el pesimismo y la ansiedad que marcó a la generación que vivió entre las dos grandes guerras del siglo XX. Ésa es la novedad, sorprendente y turbadora, que ofrece la Tate Britain Gallery de Londres hasta el 8 de agosto en una retrospectiva que reúne centenar y medio de obras del escultor británico más importante de los últimos cien años.
60 esculturas de Robert Rauschenberg en Bilbao
El Museo Guggenheim Bilbao expone hasta el 12 de septiembre las 60 esculturas de Robert Rauschenberg que pudieron verse en Venecia durante 2009 como homenaje póstumo al artista recientemente fallecido. Susan Davidson, del equipo del Guggenheim Nueva York, y David White, conservador de la fundación que administra el legado de Rauschenberg, han seleccionado piezas elaboradas con desechos de metal para ilustrar aspectos poco conocidos del artista.
La retrospectiva de Mapplethorpe se exhibe en Düsseldorf
El NRW-Forum de Düsseldorf expone hasta el 15 de agosto algunas de las mejores fotografías realizadas por Robert Mapplethorpe a lo largo de toda su carrera. Son más de 150 instantáneas a las que el artista quiso dotar de una fuerza perdurable y que la fundación que lleva su nombre ha empleado durante años para financiar campañas contra el SIDA, enfermedad que acabó con la vida del gran fotógrafo estadounidense.
El Guggenheim atrae a los jóvenes con música
Fiesta hasta la madrugada con música electrónica que pinchan los más afamados especialistas del momento. A la hora en que miles de jóvenes toman el camino de los locales de moda, el Museo Guggenheim de Bilbao compite con su propio programa de pinchadiscos para atraer a un público escasamente acostumbrado a las exposiciones. Se llama ´Art after dark´ (Arte al caer la noche) y ocurre una vez al mes, siempre en viernes.