Le terme "école" n’a rien à voir avec ce cas précis, non plus avec un style uniforme ou un programme commun assujetti à des règles précises. La majorité des membres de l’Ecole de Paris furent des artistes dotés d’une forte personnalité qui se rendirent à la capitale entre 1905 et 1915 pour y trouver la liberté créative dont faisait défaut leur lieu d’origine. La conception de l’Art comme un langage universel capable de parvenir à la compréhension entre les hommes est le pilier du groupe.

Modigliani, Soutine, Tobiasse, Chagall et Fujita sont certains des noms qui se sont inclus dans cette sorte de fourre-tout. Paris possédait, pour eux, une aura mythique en ce qui concerne la recherche de nouvelles voies créatives, ils y trouvèrent aussi la solidarité qui sauvera certains d’entre eux de l’indigence. Ils vivaient à Montparnasse et se réunissaient dans les cafés pour converser et échanger des idées.C’est là qu’ils finirent par lier amitié avec les galeristes et les mécènes qui les rendront célèbres dans le monde entier.

Il ne faut pas oublier de mentionner la Seconde École Espagnole de Paris, entre 1920 et 1940, qui agglutine, autour de Picasso et Gallardo, de nombreux artistes en majorité venus d’Espagne. Eux aussi sont mus par la recherche de nouveaux langages picturaux mais aussi par un climat politique plus respirable. Antoni Clavé, Francisco Bores, Hernando Viñes, Ismael González de la Serna, Ginés Parra ou Manuel Ángeles Ortiz sont les membres les plus remarquables de ce groupe.