Entre 1965 y 1970 la realidad estadounidense pasó directamente del exterior al lienzo. Pintura y escultura reprodujeron la vida con todo lujo de detalles. El método de trabajo de los artistas hiperrealistas se caracterizaba por el uso de la cámara fotográfica como un instrumento más del proceso creativo. La fotografía se traslada al lienzo mediante la proyección en diapositiva. Se trata de una pintura plana, de colores brillantes y saturados que recuerda a fotografías de gran tamaño. No existen evidencias de la mano del artista al aplicar los pigmentos. La misma minuciosidad y obsesión por la perfecta representación de los objetos se pueden encontrar en la escultura.

Además de Hiperrealismo también recibió los calificativos de "Superrealismo" y "Fotorrealismo". Louis Meisel lo usó por primera vez para referirse a la obra de Chuck Close y Richard Estes. John De Andrea, Robert Bechtle, Malcolm Morley y Duan Hanson son algunos de sus más conocidos representantes.