Progreso y renovación son suplantados en el Postmodernismo por la mezcla entre cultura popular y alta cultura, entre lo viejo y lo nuevo. La definición más extendida del término se produce tras la publicación del texto "La condición posmoderna" que Jean- François Lyotard escribió en 1979.

El término Postmodernismo engloba multitud de acepciones que varían dependiendo del terreno cultural al que se refieran. Todas ellas presentan en común la oposición al proyecto renovador que las Vanguardias y el Movimiento Moderno trataron de llevar a cabo.

Su margen temporal corresponde en la plástica al tercio central del siglo XX. Ello no significa que con anterioridad este término no tuviera uso pero los contextos culturales y cronológicos varían. Sin embargo las corrientes plásticas surgidas desde los años cincuenta bajo el signo de la Postmodernidad se extienden hasta el tiempo presente. Aunque no existe un programa definido de los rasgos de la obra postmoderna, sí se encuentra en algunas disciplinas como la arquitectura. Un ejemplo claro es la ciudad de Las Vegas. Plástico y cristal intervienen en la recuperación de los Neos arquitectónicos desde una perspectiva Kitsch. Los referentes culturales se vulgarizan para hacerlos asequibles a la cultura de masas. El aspecto lúdico propio de los parques de atracciones pasa a ser un valor de primer orden.

El Arte de la Posmodernidad es el resultado de una sociedad multicultural. En él tienen cabida todo tipo de productos y subproductos del Arte. Sólo el mercado y sus leyes parecen imponer un cierto orden. El artista debe debatirse entre el reconocimiento de una pequeña élite cultivada y la gran masa de público que le asegura una fama global. Por ello mantiene un deficiente equilibrio entre su propio gusto y la demanda social de un Arte ligero, sin excesivo contenido pero que aporte una pátina de cultura. El Arte se convierte en un nuevo aspecto de la cultura del ocio y el relax. En un producto más.