Stencil
Man sagt, dass die Waende hoeren koennen und es gibt auch Welche, die sie zum sprechen bringen. Zwischen der Anzeige und dem Spass, erobert die Stencil Bewegung einen differenzierten Platz im Raum der plastischen Kuenste, in enger Verbindung mit den Antiglobalisierungs-Gruppen, charakteristisch des 21. Jahrhunderts.
Auf einem Raum , schon von den Anregungen zum Konsum gesaettigt, erzaehlt die Stencil Geschichten mittels der tausendjaehrigen Technik des Schablonierens, bestehend in der Autragung von Farbe auf den Waenden mit Schablonen, die wiederholte Designs schaffen. Dafuer bedient man sich des Aerosols, so populaer in den 70er Jahren, und von alten zugeschnittenen Roentgenbilder.
Die Zeichnungen neigen zur Synthese und zum Schematismus, meistens in schwarzer Farbe, und erscheinen isoliert oder in besessener Wiederholung des Bildnis. Es sind nie autonome Bildnisse, da sie staendig mit dem architektonischen Kontext spielen, und mit den Botschaften anderer Kuenstler, die vorher da vorbeigekommen sind.
Der Kuenstler Stencil ist meistens geheim, beinahe immer anonym, obwohl er manchmal mit Pseudonym signiert. Bei Gelegenheit integriert er sich in einem Kollektiv, das seinen Siegel in der ganzen Stadt hinterlaesst, um den Raum von der Subversion aus, neu zu erfinden. Sein naehester Praezedenzfall findet man in den Arbeiten von Keith Haring und Basquiat, und in den Studentenunruhen gegen den Vietnam Krieg und den franzoesischen Mai.
Der beruehmteste integrierter Kuenstler der Stencil Bewegung ist, ohne Zweifel, der Brite Bansky, von dessen wirkliche Identitaet man bainahe gar nichts kennt. Geboren in Bristol in 1975, hat er die Strassen von London und andere Staedte mit korrosiven Graffitis und Schablonen bemalt, und hat es auch erreicht, falsche Werke von anerkannten Kuenstlern in der Tate Gallery, oder dem British Museum unterzubringen. Heute werden einige seiner Wandmalereien, die mit grosser Sorgfalt von den Waenden entfernt wurden, in den eher sehr konservativen Auktionshaeuser bis zu 300.000 Euros gehandelt.
Auf einem Raum , schon von den Anregungen zum Konsum gesaettigt, erzaehlt die Stencil Geschichten mittels der tausendjaehrigen Technik des Schablonierens, bestehend in der Autragung von Farbe auf den Waenden mit Schablonen, die wiederholte Designs schaffen. Dafuer bedient man sich des Aerosols, so populaer in den 70er Jahren, und von alten zugeschnittenen Roentgenbilder.
Die Zeichnungen neigen zur Synthese und zum Schematismus, meistens in schwarzer Farbe, und erscheinen isoliert oder in besessener Wiederholung des Bildnis. Es sind nie autonome Bildnisse, da sie staendig mit dem architektonischen Kontext spielen, und mit den Botschaften anderer Kuenstler, die vorher da vorbeigekommen sind.
Der Kuenstler Stencil ist meistens geheim, beinahe immer anonym, obwohl er manchmal mit Pseudonym signiert. Bei Gelegenheit integriert er sich in einem Kollektiv, das seinen Siegel in der ganzen Stadt hinterlaesst, um den Raum von der Subversion aus, neu zu erfinden. Sein naehester Praezedenzfall findet man in den Arbeiten von Keith Haring und Basquiat, und in den Studentenunruhen gegen den Vietnam Krieg und den franzoesischen Mai.
Der beruehmteste integrierter Kuenstler der Stencil Bewegung ist, ohne Zweifel, der Brite Bansky, von dessen wirkliche Identitaet man bainahe gar nichts kennt. Geboren in Bristol in 1975, hat er die Strassen von London und andere Staedte mit korrosiven Graffitis und Schablonen bemalt, und hat es auch erreicht, falsche Werke von anerkannten Kuenstlern in der Tate Gallery, oder dem British Museum unterzubringen. Heute werden einige seiner Wandmalereien, die mit grosser Sorgfalt von den Waenden entfernt wurden, in den eher sehr konservativen Auktionshaeuser bis zu 300.000 Euros gehandelt.