Ginés Parra (1896-1960)
Almería
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José Parra Menchón, ‘Ginés Parra’, è uno dei membri di maggior prestigio internazionale della Scuola di Parigi. Nonostante la sua semplicità apparente, la sua pittura è il risultato di un processo intellettuale molto elaborato e le sue immagini hanno la forza sconcertante di colui che dipinge per un’autentica necessità vitale.
La sua formazione artistica inizia nella Student’s League di New York per continuare più avanti nell’École des Beaux-Arts di Parigi, dove Louis Roger e Lucien Simon furono i suoi maestri. Precedentemente aveva realizzato un lungo viaggio iniziatico in Algeria, Argentina e Stati Uniti, paesi verso i quali dovettero emigrare, spinti dalla fame, i suoi genitori.
Parra iniziò a lavorare già da molto piccolo come muratore, cameriere e minatore, dedicando le notti alla pittura, che era la sua grande passione. Nel 1916 cambia il suo nome da José a Ginés, in omaggio ad un fratello deceduto e sei anni dopo lo si può già considerare un artista professionale, dopo aver esposto nel salone d´Autunno ed in quello degli Indipendenti, a Parigi. Già in questo periodo godeva di una grande amicizia con maestri della portata di Pablo Picasso e Julio González, che così tanto lo influenzarono.
La sua pittura fu all’inizio fortemente marcata dai postulati del Cubismo, ma le forme geometriche iniziarono un’evoluzione verso composizioni di una certa aria primitivista nella quale la rappresentazione del paesaggio e dell’essere umano catalizzano l’interesse dello spettatore attraverso piani di colori vividi delimitati da un disegno netto a base di pennellate nere.
Il suo riconoscimento internazionale riceve l’impulso definitivo nel 1949 quando espone nella Galleria Witcomb di Buenos Aires. Da allora in poi espone anche a Rio de Janeiro, San Paolo ed a Lima, ritornando in Francia nel 1950 per stabilirsi permanentemente in Provenza, dove rimarrà fino alla sua morte.
L’opera di Ginés Parra fu per molti anni meno conosciuta in Spagna che all’estero, sebbene attualmente abbia anche il riconosciemento che gli corrisponde nel suo paese d’origine. La sua fama e la sua quotazione non hanno cessato di crescere nel corso degli anni fino a diventare ciò che oggi egli è: un genio riconosciuto a livello mondiale ed un valore sicuro per gli investitori d’Arte.
La sua formazione artistica inizia nella Student’s League di New York per continuare più avanti nell’École des Beaux-Arts di Parigi, dove Louis Roger e Lucien Simon furono i suoi maestri. Precedentemente aveva realizzato un lungo viaggio iniziatico in Algeria, Argentina e Stati Uniti, paesi verso i quali dovettero emigrare, spinti dalla fame, i suoi genitori.
Parra iniziò a lavorare già da molto piccolo come muratore, cameriere e minatore, dedicando le notti alla pittura, che era la sua grande passione. Nel 1916 cambia il suo nome da José a Ginés, in omaggio ad un fratello deceduto e sei anni dopo lo si può già considerare un artista professionale, dopo aver esposto nel salone d´Autunno ed in quello degli Indipendenti, a Parigi. Già in questo periodo godeva di una grande amicizia con maestri della portata di Pablo Picasso e Julio González, che così tanto lo influenzarono.
La sua pittura fu all’inizio fortemente marcata dai postulati del Cubismo, ma le forme geometriche iniziarono un’evoluzione verso composizioni di una certa aria primitivista nella quale la rappresentazione del paesaggio e dell’essere umano catalizzano l’interesse dello spettatore attraverso piani di colori vividi delimitati da un disegno netto a base di pennellate nere.
Il suo riconoscimento internazionale riceve l’impulso definitivo nel 1949 quando espone nella Galleria Witcomb di Buenos Aires. Da allora in poi espone anche a Rio de Janeiro, San Paolo ed a Lima, ritornando in Francia nel 1950 per stabilirsi permanentemente in Provenza, dove rimarrà fino alla sua morte.
L’opera di Ginés Parra fu per molti anni meno conosciuta in Spagna che all’estero, sebbene attualmente abbia anche il riconosciemento che gli corrisponde nel suo paese d’origine. La sua fama e la sua quotazione non hanno cessato di crescere nel corso degli anni fino a diventare ciò che oggi egli è: un genio riconosciuto a livello mondiale ed un valore sicuro per gli investitori d’Arte.