Pionero del Videoarte y el Net Art, Antoni Muntadas se convirtió en uno de los creadores más innovadores del siglo XX con su permanente obsesión por explorar las nuevas posibilidades de la tecnología. A lo largo de su carrera se ha ocupado reiteradamente de asuntos como la información y la propaganda, y de la manera en que los poderes políticos y económicos las utilizan para promover o acallar las ideas.

Él mismo se definió alguna vez como "traductor en imágenes de lo que pasa en el mundo contemporáneo", para lo que se sirve de soportes tan plurales como la fotografía, el video o Internet. Es en la red telemática donde Muntadas propone a la gente que participe en la reconstrucción colectiva de la Historia, como en ´The File Room´, un archivo sobre casos de censura.

Se trata de “hacer visible lo que quizá se haya vuelto invisible" y que las nuevas generaciones comprendan la manera en que el proceso de globalización acaba con las culturas locales. Lo importante es “mantener la posición” frente al poder y al lado de la ciudadanía.

Ingeniero de formación, Antoni Muntadas se interesa especialmente por la interrelación entre arquitectura y vida social, y por la tensión que se crea entre espacios públicos y ámbito privado. Buen ejemplo de ello es su proyecto para el Pabellón de España en la Bienal de Venecia de 2005, que transformó en la sala de espera de un aeropuerto.

Nadie duda que se trata de uno de los artistas conceptuales más importantes de cuantos han existido y todos los grandes museos del mundo se han interesado por su obra. Desde que el MoMA de Nueva York exhibió sus primeros proyectos en 1971, se sucedieron las exposiciones en museos como el de Berkeley en California, el Reina Sofía de Madrid, el MACBA de Barcelona, el Musée d´Art Contemporain de Montreal o el de Arte Moderno de Rio de Janeiro.

Sus proyectos se han podido contemplar también en las bienales de Venecia, São Paulo, Lyon y La Habana, y en dos ediciones de la Documenta de Kassel. Ha recibido encargos del Centre Nationale des Arts Plastiques de París, el Fonds d’Arts Publiques de Marsella el Public Art Fund de Nueva York, entre otras instituciones, y ha participado en seminarios de la Universidad de California, las escuelas de Bellas Artes de Burdeos y Grenoble, el Massachusetts Institute of Technology, el Instituto de Arte de San Francisco, la Escuela Nacional de Bellas Artes de París y la Universidad de São Paulo.

Entre los numerosos reconocimientos recibidos destacan el Premio Velázquez de 2009, el Nacional de las Artes Plásticas de 2005, el Laser d´Or de Locarno y las becas de la Fundación Guggenheim, el New York State Council on the Arts y el National Endowment for the Arts.