Joan Hernández Pijuán è una figura chiave nel panorama artistico del XX secolo. Fondatore del Gruppo Sílex, la sua visione dell´arte plastica risulta inconfondibile in composizioni di piani uniformi sui quali disegna reticoli, figure zigzaganti o elementi del paesaggio come nuvole o montagne. Una precisa gamma di neri, grigi e verdi completa i segni d’identità di un artista che, con le sue belle immagini senza orizzonte, reinterpreta la realtà senza rinunciare alle sue radici astratte.

Parigi è il punto di partenza del percorso creativo di Hernández Pijuán. Qui entrò in contatto con l´Informalismo dominante degli anni ’50, essendo tuttavia le sue creazioni più vicine ad un espressionismo di linea figurativa. Da quel momento in poi, la sua tavolozza si va riducendo mentre enfatizza il contrasto cromatico fino a sfociare in un linguaggio di semplicità più apparente che reale. Si avvicina così al paesaggista che finalmente sarà, un paesaggista che si impegna soprattutto nella creazione della sensazione di paesaggio piuttosto che d’immagini.

Joan Hernández Pijuán diventa un maestro assoluto verso la metà degli anni ’70, quando l’influenza del Land Art, del Support-surface e di artisti come Mark Rothko aprono il cammino ad un creatore che conserverà fino alla sua morte una solida personalità propria. Colui che cominciò come pittore eminentemente intuitivo, conclude immerso nella composizione di tipo spaziale. L’oggetto passa ad essere un semplice riferimento del potere dello spazio e il tratto sparisce in onore della purezza.

L’opera di Hernández Pijuán è rappresentata in collezioni così importanti come quella del Guggenheim Museum de New York, la National Gallery of Canada o il Museo Reina Sofia di Madrid. In questi si conservano per sempre i suoi dipinti pieni di sensualità, risultati dall´analisi del tangibile. Hernández Pijuán solo voleva dipingere ciò che guardava, toccava e viveva per non cadere nell’elucubrazione mentale alla quale non era assolutamente predisposto.