José María Yturralde reprend de la Renaissance qui conçoit l´Art comme discipline débitrice de l´arithmétique et la géométrie. Retour pour dynamiter la perspective et créer un univers propre aux dimensions infinies.

Yturralde a connu les Avant-gardes très jeune par le biais d´artistes comme Kandinsky, Le Corbusier, Vasarely ou Julio González. Pendant les années 60, il expérimente l´Abstraction et la monochromie, évoluant vers l´Art Cinétique, à partir de sa collaboration avec le groupe “Antes del Arte” fondé par le critique Aguiliera Cerni.

Ses figures impossibles apparaissent comme le fruit d´une recherche de l´espace à travers les nouvelles technologies. Il fut au “Center for Advanced Visual Studies” du Massachussets Institute of Technology où se produit le voyage initiatique qui l´amènera à intégrer définitivement dans son patrimoine le dualisme technique- humanisme. Yturralde aime la Science et est pionnier dans l´emploi du laser, hologramme et vidéo pour hypnotiser le spectateur avec des figures inconcevables dans la réalité quotidienne.

Yturralde rompt son ultime frontière et la dépasse. Bien que la préoccupation pour l´espace pictural, au début des années 90, elle acquiert une importance vitale. La réflexion sur le vide comme contenant rejoint le concept du commencement de toute chose, horizon dans lequel se créa l´univers.

Et, évidemment, la couleur. Yturralde s´est centré sur l´étude de son influence sur les émotions, tout au long des dernières années, tandis que les surfaces qu´il peignait allaient se remplissant de nuances subtiles qui feignent la monochromie.

En 1994, il accède à la Chaire de Peinture de la Faculté des Beaux Arts de Valence oú il était professeur de couleur depuis 1980. Il a voyagé dans le monde entier partageant conférences et participant à des congrès comme “Color Dynamics” de Budapest.

Aujourd´hui, il travaille toujours dans son atelier et participe activement aux sessions de l´Académie Royale des Beaux Arts de Valence dont il est membre titulaire.