Manuel Vilariño (1952)
La Coruña
La Coruña
La philosophie et la poésie sont parties du point de départ de Manuel Vilariño pour créer grâce à la technique photographique un monde inclassifiable de solitude, silence et réflexion. L’artiste galicien fouille les limites du sacré et du sublime pour parler de l’éphémère au moyen de métaphores visuelles d’une austérité et d’une beauté esthétique incomparables.
Vilariño s’initie à la photographie pendant les années soixante-dix, se sentant très attiré, dans cette première époque, par des thèmes de type social. Mais son incombustible curiosité l’amènera très vite à faire des expériences avec une grande variété d’effets et techniques qui lui permettent de spéculer avec la forme et la couleur pour obtenir des compositions abstraites d’une personnalité fascinante.
En 1983, sa première exposition individuelle est célébrée à Ferrol, à partir d’alors l’intérêt pour son œuvre ne cessera de croître. Celle-ci pourra être vue dans de nombreuses expositions, premièrement en Galice et plus tard dans toute l‘Espagne. Dans les années quatre-vingt-dix, Vilariño commence à être connu dans le reste de l’Europe et aux Etats-Unis où est reçue, avec un intérêt croissant, sa vision particulière de la nature morte comme genre capable de fusionner la nature et la culture.
Manuel Vilariño surprend toujours par sa tendance extrême à élever les objets communs au niveau du sacré pour leur nier par la suite une quelconque transcendance. Cette attitude est le fruit, sans doute, de ses nombreux voyages réalisés dans le monde entier, particulièrement en Inde et en Éthiopie. Sa proposition esthétique très personnelle intègre le monde oriental avec le baroque espagnol pour exprimer l’inquiétude que produit le passage du temps sur l’être humain.
Sa consécration définitive arrive en 2002, quand le Centre Galicien d’Art Contemporain lui dédie une grande exposition à Saint Jacques de Compostelle. Sa trajectoire a été reconnue par des prix aussi importants que le National de Photographie en 2007, année où il représente l’Espagne à Biennale de Venise.
Les photographies de Manuel Vilariño se trouvent dans les collections des plus prestigieux musées et centres d’Art, comme le Reina Sofia de Madrid, le Musée des Beaux Arts de Houston, la collection Coca-cola ou le Musée d’Art Contemporain de Unión Fenosa à La Corogne.
Vilariño s’initie à la photographie pendant les années soixante-dix, se sentant très attiré, dans cette première époque, par des thèmes de type social. Mais son incombustible curiosité l’amènera très vite à faire des expériences avec une grande variété d’effets et techniques qui lui permettent de spéculer avec la forme et la couleur pour obtenir des compositions abstraites d’une personnalité fascinante.
En 1983, sa première exposition individuelle est célébrée à Ferrol, à partir d’alors l’intérêt pour son œuvre ne cessera de croître. Celle-ci pourra être vue dans de nombreuses expositions, premièrement en Galice et plus tard dans toute l‘Espagne. Dans les années quatre-vingt-dix, Vilariño commence à être connu dans le reste de l’Europe et aux Etats-Unis où est reçue, avec un intérêt croissant, sa vision particulière de la nature morte comme genre capable de fusionner la nature et la culture.
Manuel Vilariño surprend toujours par sa tendance extrême à élever les objets communs au niveau du sacré pour leur nier par la suite une quelconque transcendance. Cette attitude est le fruit, sans doute, de ses nombreux voyages réalisés dans le monde entier, particulièrement en Inde et en Éthiopie. Sa proposition esthétique très personnelle intègre le monde oriental avec le baroque espagnol pour exprimer l’inquiétude que produit le passage du temps sur l’être humain.
Sa consécration définitive arrive en 2002, quand le Centre Galicien d’Art Contemporain lui dédie une grande exposition à Saint Jacques de Compostelle. Sa trajectoire a été reconnue par des prix aussi importants que le National de Photographie en 2007, année où il représente l’Espagne à Biennale de Venise.
Les photographies de Manuel Vilariño se trouvent dans les collections des plus prestigieux musées et centres d’Art, comme le Reina Sofia de Madrid, le Musée des Beaux Arts de Houston, la collection Coca-cola ou le Musée d’Art Contemporain de Unión Fenosa à La Corogne.