Ismael de la Serna (1898-1968)
Granada (Guadix)
Granada (Guadix)
Sans aucun doute une des personalité les plus remarquable de l’École de Paris. Son œuvre est caractérisée par la sensualité qui émane des formes, les forts contrastes chromatiques et la primauté d’un dessin basé sur des lignes sinueuses.
De la Serna commence ses études à l’École des Beaux Arts de Grenade où il acquiert une formation technique qu’il complètera plus tard à Madrid. Les cours qu’il suit à la Real Academia de San Fernando et le contact avec les œuvres maîtresses du Prado influent de façon déterminante sur sa conception de la peinture et sur la prédilection qu’il a toujours montrée pour la nature morte. C’est aussi à Madrid qu’il entame une étroite relation avec les écrivains de la Génération de 27, avec lesquels il collabore sur des projets aussi mémorables que l’illustration du livre de García Lorca « Impressions et paysages » en 1918.
Son style se fait éclectique, fruit de la connaissance profonde de la majorité des langages plastiques de l’époque, Bien que ce ne soit seulement lorsqu’il déménage à Paris que s’ouvrent les portes de cet univers infini que constituent les Avant-gardes. Picasso, Gallardo, Julio González, Soutine… De la Serna entre en relation avec la majorité des célébrités de l’époque et en 1927 il expose, pour la première fois, à la galerie de Paul Guillaume, l’une des plus prestigieuses de Paris. À partir de cette année mémorable, sa projection internationale croit à pas de géant, et peu après, il expose aussi à Berlin.
En 1932 il participe à la légendaire Exposition d’Artistes Ibériques et il apparaît dans sa peinture une tension dramatique qui le caractérisera pour toujours. Soumis, de sa propre volonté, à la dictature du dessin, d’abord il fait des expériences avec des formes néo-classiques et ensuite avec le Cubisme. Dans les années cinquante, il s’éloigne des voies commerciales pour chercher ce qu’il appelle « l’essence et le but ultime de la peinture », ce qui donne lieu à des créations superbes d’un schématisme extrême dont la forme approche les postulats de l’Abstraction.
L’activité artistique de Ismael González de la Serna se voit interrompue en 1963 à cause d’une grave maladie qui finira par le conduire à la mort. Son influence est aujourd’hui toujours totalement en vigueur et tous les artistes qui l’ont suivi reconnaissent son enseignement. Un privilège qui est seulement à la portée des plus grands créateurs de l’Art Contemporain.
De la Serna commence ses études à l’École des Beaux Arts de Grenade où il acquiert une formation technique qu’il complètera plus tard à Madrid. Les cours qu’il suit à la Real Academia de San Fernando et le contact avec les œuvres maîtresses du Prado influent de façon déterminante sur sa conception de la peinture et sur la prédilection qu’il a toujours montrée pour la nature morte. C’est aussi à Madrid qu’il entame une étroite relation avec les écrivains de la Génération de 27, avec lesquels il collabore sur des projets aussi mémorables que l’illustration du livre de García Lorca « Impressions et paysages » en 1918.
Son style se fait éclectique, fruit de la connaissance profonde de la majorité des langages plastiques de l’époque, Bien que ce ne soit seulement lorsqu’il déménage à Paris que s’ouvrent les portes de cet univers infini que constituent les Avant-gardes. Picasso, Gallardo, Julio González, Soutine… De la Serna entre en relation avec la majorité des célébrités de l’époque et en 1927 il expose, pour la première fois, à la galerie de Paul Guillaume, l’une des plus prestigieuses de Paris. À partir de cette année mémorable, sa projection internationale croit à pas de géant, et peu après, il expose aussi à Berlin.
En 1932 il participe à la légendaire Exposition d’Artistes Ibériques et il apparaît dans sa peinture une tension dramatique qui le caractérisera pour toujours. Soumis, de sa propre volonté, à la dictature du dessin, d’abord il fait des expériences avec des formes néo-classiques et ensuite avec le Cubisme. Dans les années cinquante, il s’éloigne des voies commerciales pour chercher ce qu’il appelle « l’essence et le but ultime de la peinture », ce qui donne lieu à des créations superbes d’un schématisme extrême dont la forme approche les postulats de l’Abstraction.
L’activité artistique de Ismael González de la Serna se voit interrompue en 1963 à cause d’une grave maladie qui finira par le conduire à la mort. Son influence est aujourd’hui toujours totalement en vigueur et tous les artistes qui l’ont suivi reconnaissent son enseignement. Un privilège qui est seulement à la portée des plus grands créateurs de l’Art Contemporain.