Eusebio Sempere (1923-1985)
Onil (Alicante)
Onil (Alicante)
Eusebio Sempere conçoit son oeuvre comme une réalité changeante au rythme de la lumière. Un jeu admirable dans lequel les surfaces semblent vibrer devant les yeux du spectateur. Il est pionnier dans l´utilisations des nouvelles techniques et, de tout comme Yturralde, il s´intéresse dès les années 60 aux possibilités qu´offre une technologie informatique naissante.
Il rencontre Yturralde, Chillida et d´autres grands artistes espagnols à Paris, entre 1948 et 1959, années d´après-guerre oú triomphe les Avant-gardes de la main de Mondrian, Kandinsky, Jean Arp et Georges Braque. Ces postulats esthétiques influent de manière déterminante ce qui sera une attraction permanente d´Eusedio Sempere, l´Abstraction Géométrique et l´Art Cinétique.
C´est à Paris qu´il commença à travailler avec des formes géométriques superposées sur fond noir afin de provoquer une sensation de mouvement. Son obsession pour la lumière qui traverse l´espace infini obtient un grand succès dans la capitale française oú sont applaudis avec ferveur les reliefs lumineux réalisés en 1955 pour le Salon des Nouvelles Réalités.
De retour en Espagne, au fil de l´année 1960, Sempere intègre le courant avangardiste qui tâche de moderniser la panorama artistique d´un pays qui reste isolé 20 ans après la guerre civile. Surprennent ses sculptures cinétiques réalisées à partir de baguettes métalliques et le sens ludique de certaines de ces oeuvres à requérir la participation active du spectateur manipulant ressorts et mécanismes.
En 1969, il voyage aux États-Unis et là, commence à travailler avec des ordinateurs. Très tôt, ressort son apport à l´Op Art par une sensibilité différente en ce qui concerne la lumière et la couleur par l´utilisation de tons beaucoup plus doux que ceux des autres artistes.
Son oeuvre se matèrialise avec des techniques et supports très divers: dessin, gouache, huile, gravure, sculpture de fer et acier chromé. Dans le Musée d´Art Moderne d´Alicante, on peut contempler un vaste panoramique, puisqu´il possède la plus importante collection de ses créations bien qu´il soit également représenté dans des Institutions aussi importantes que le MoMa de New York ou le British Museum de Londres.
Il rencontre Yturralde, Chillida et d´autres grands artistes espagnols à Paris, entre 1948 et 1959, années d´après-guerre oú triomphe les Avant-gardes de la main de Mondrian, Kandinsky, Jean Arp et Georges Braque. Ces postulats esthétiques influent de manière déterminante ce qui sera une attraction permanente d´Eusedio Sempere, l´Abstraction Géométrique et l´Art Cinétique.
C´est à Paris qu´il commença à travailler avec des formes géométriques superposées sur fond noir afin de provoquer une sensation de mouvement. Son obsession pour la lumière qui traverse l´espace infini obtient un grand succès dans la capitale française oú sont applaudis avec ferveur les reliefs lumineux réalisés en 1955 pour le Salon des Nouvelles Réalités.
De retour en Espagne, au fil de l´année 1960, Sempere intègre le courant avangardiste qui tâche de moderniser la panorama artistique d´un pays qui reste isolé 20 ans après la guerre civile. Surprennent ses sculptures cinétiques réalisées à partir de baguettes métalliques et le sens ludique de certaines de ces oeuvres à requérir la participation active du spectateur manipulant ressorts et mécanismes.
En 1969, il voyage aux États-Unis et là, commence à travailler avec des ordinateurs. Très tôt, ressort son apport à l´Op Art par une sensibilité différente en ce qui concerne la lumière et la couleur par l´utilisation de tons beaucoup plus doux que ceux des autres artistes.
Son oeuvre se matèrialise avec des techniques et supports très divers: dessin, gouache, huile, gravure, sculpture de fer et acier chromé. Dans le Musée d´Art Moderne d´Alicante, on peut contempler un vaste panoramique, puisqu´il possède la plus importante collection de ses créations bien qu´il soit également représenté dans des Institutions aussi importantes que le MoMa de New York ou le British Museum de Londres.