Gerardo Rueda est fondateur du nommé "Groupe de Cuenca", au côté de Gustavo Torner et Fernando Zóbel. Les trois participent à la création du Musée d´Art Abstrait Espagnol qui influença tant puissamment la formation d´une nouvelle génération d´artistes plasticiens.

Rueda définit sa trajectoire par la clarté, la perfection de composition et la structure de la forme dans l´espace. La figure géométrique parait se plier à ses désirs, bien que cela ne l´empêche pas d´explorer de nouveaux champs expressifs dans lesquels la matière finit par acquérir un protagonisme exclusif.

Ses débuts sont autodidactes, dans des espaces hérités du cubisme. Il se déplace ensuite vers une abstraction de type constructiviste tandis qu´il réduit sa gamme chromatique en une tendance inexorable vers la monochromie. Dans sa dernière étape, cette peinture, toujours structurée par des plans et taches, finit par être épurée tant radicalement qu´elle se réduit à l´application de vastes couches d´une seule couleur avec de légères modifications de surface.

La couleur a toujours été sa grande obsession même dans les premières étapes de sa carrière, quand l´harmonie des plans suspendus dans l´espace était le leitmotiv de toute sa production.

Le volume apparaît dans sa peinture tout au long des années 60, quand il ajoute à la surface picturale des matériaux qui le convertissent en beaucoup plus qu´un tableau. Morceaux de bois, paquets de cigarettes, boîtes d´allumettes...tout se superpose sur la toile en de voyants collages qui annoncent un processus naturel de conquête de la troisième dimension.

Peinture, sculpture, gravure....jusqu´au design de vitraux pour la cathédrale de Cuenca, témoignent de son ambition pluridisciplinaire. Gerardo Rueda est sans doute une des pièces clef de l´Avant-garde espagnole de la seconde moitié du XXème siècle. Maître des maîtres de l´Art contemporain.