Un artiste caméléonesque, inclassable, considéré par certains comme le Picasso du XXIe siècle. Richter a transité de l’Informalisme au Réalisme et de celui-ci à l’Expressionnisme Abstrait avec une facilité surprenante, bien qu’il n’ait jamais donné la moindre importance à cette maîtrise presque absolue des différents langages picturaux.

C’est à Düsseldorf où il connaît le groupe Fluxus et aussi l’œuvre d’artistes fondamentaux comme Jean Dubuffet, Alberto Giacometti y Jean Fautrier. Il déménage de sa ville natale seulement quelques mois avant que le régime communiste de l’Allemagne de l’Est lève le mur de Berlin. Pendant la décennie soixante, il est à la tête d’un groupe d’artiste qui satirise la réalité politique basée sur la Guerre Froide à travers de ce qu’il appelle « Réalisme Capitaliste » qui n’est autre chose qu’une des nombreuses variantes du Pop Art.

Son génie et sa forme très personnelle de représenter la réalité oblige le spectateur à comprendre la vie avec une clarté qui lui donne des frissons et sa maîtrise des différentes techniques pictoriales est seulement comparable à la richesse de sa palette de couleurs et à la pluralité des sujets qu’il est capable de traiter sur une toile. Il est certain que le paysage a prédominé tout au long de sa carrière, l’est aussi le fait qu’il finit toujours par revenir aux compositions abstraites et même au portrait.

Gerhard Richter s’est fait un trou dans l’Histoire de l’Art comme un des créateurs les plus recherchés par ses contemporains, ce qui le converti, pendant les premières années du XXIe siècle, en l’artiste le plus cher parmi ceux qui sont encore en vie. Ses peintures sont cotées, l’on assiste à une inexorable progression de leur prix dans les grandes ventes aux enchères et aucune collection de premier ordre n’est considérée complète si elle ne compte avec une œuvre signée Gehrard Richter.