Le plus grand représentant de l’Expressionnisme Abstrait nord-américain est l’un des artistes les plus recherché par les collectionneurs d’Art. Peu de créateurs parviennent, comme lui, à avoir l’adhésion unanime de la critique alors que ses œuvres se situent dans les premiers rangs du ranking mondial des prix.

Jackson Pollock commence sa formation à la Manual Arts School de Los Angeles et, à 17 ans, entre à l’Art Student League de New York, où il devient le disciple de Thomas Harts Benton. Avec lui il connaît l’œuvre des muralistes mexicains, tellement influente dans l’étape figurative de Pollock, caractérisée par des toiles très matérielles et pleines de symbolisme aborigène américaine.

Déjà dans les années quarante, Pollock se sent attiré par un Surréalisme qui, en cette, décade a une grande influence aux Etats-Unis grâce à la présence d’intellectuels européens qui ont fuit le régime nazi et la guerre. Il est fasciné par la création automatique, la rupture avec les concepts moraux et le système établi ainsi que par la récupération de la figure de l’anti-héro.

Jackson Pollock participe à l’exposition que dédie la galerie de Peggy Guggenheim, en 1942, à l’ « Art de ce siècle ». Peggy est son mécène et c’est elle qui le présente à Clement Greenberg, un influent critique d’art qui le soutiendra durant toute sa carrière. En 1946, la célèbre collectionneuse lui propose sa première exposition en solo qui sera suivie par de nombreuses autres. Son style devient plus libre à partir d’alors, s’inclinant vers l’abstraction des formes sans abandonner totalement le langage figuratif.

C’est à partir de 1947 que son style devient nettement abstrait sur des toiles qui sont le fruit de son expérimentation du tout nouvel Action Painting. Pollock se place physiquement au-dessus de l’œuvre étendant la toile sur le sol et faisant goutter la peinture sur celui-ci.Il mélange aussi les pigments avec du sable et du verre moulu pour donner du corps aux textures. Les résultats seront finalement surprenants avec des compositions qui ne possèdent pas de centre car la toile est coupée postérieurement pour l’adapter au support. Une technique qui marquera à jamais la majorité des jeunes créateurs de la seconde moitié du XXème siècle.

Jackson Pollock meurt en 1956, victime d’un accident de la circulation. Il a seulement 44 ans et s’est déjà converti en une authentique légende de l’Art contemporain, toujours fidèle aux sentiments primaires qu’il laissait couler librement sans intervention de la pensée.