Pablo Picasso est, probablement, le plus grand artiste du XXème siècle. Inventeur de formes, innovateur de techniques, peintre, graveur, sculpteur, céramiste… C’est un artiste génial dans toutes ses facettes, source inépuisable de créativité que de nombreux autres suivront pendant des décennies, doublé d’une valeur sûre pour les investisseurs et les collectionneurs d’Art.

Le génie de Picasso se manifeste très tôt, avant d’avoir l’age de raison. Son père, professeur des Beaux Arts sait reconnaître, tout de suite, le talent inné du petit Pablo qui, à seulement dix ans signe ses premières peintures et à quinze ans réussit l’examen d’entrée à l’école de Beaux Arts de Barcelone.

Il fait son premier voyage à Paris à dix-neuf ans et c’est là qu’il découvre l’ambiance bohème qui le fascine dès le premier instant. Il retourne trois fois à la capitale de l’Art pendant les trois années suivantes, jusqu’à s’y établir de façon permanente en 1904. Le jeune Picasso assimile à Paris les bases du post-impressionnisme de Paul Gauguin et celles du Symbolisme de l’esthétique Nabis. Edgar Degas et Toulouse-Lautrec exerceront aussi sur lui une grande influence avec leurs images de cabarets et de salles de bals.

Mendiants, alcooliques, prostituées et autres êtres marginaux attirent alors l’artiste espagnol dont les figures allongées à la manière du Gréco saisissent dans des œuvres à forte dominante des tons bleus.La faim, le froid et la misère humaine sont portraiturés de manière crue avec une énorme tendresse dans la couleur qui donne son nom à première période sa carrière artistique.

Picasso connaît à Paris Fernande Olivier, son premier amour, cette relation marque le début que qui finira par s’appeler sa Période Rose (1904-1905).Pendant ces années, son intérêt en tant que peintre se centre dur le monde du cirque et converti l’Arlequin de la Comedia del Arte en son alter ego. De cette époque datent des amitiés comme celle de Guillaume Apollinaire, inventeur du Surréalisme, Ambroise Vollard et Daniel Henri Kahnweiler, des marchands qui auront tant à voir avec la diffusion de son œuvre, ainsi que Gertrude et Léo Stein, de riches collectionneurs qui s’érigeront en mécènes du peintre espagnol.

En 1906, Picasso se rend à Gosol, une petite bourgade des Pyrénées Catalanes où il passera tout un été avec Fernande. Sa palette fait ici l’expérience d’une nouvelle transformation, ainsi que son tracé et le rythme de ses compositions. La croissante attraction que ressent le peintre pour les primitifs africains anticipe ce qui sera, l’année suivante, la grande révolution du XXème siècle : « Les demoiselles d’Avignon », une œuvre dans laquelle s’oppose, pour la première fois, la représentation de l’espace de manière traditionnelle pour se centrer sur l’analyse des formes en partant de perspectives multiples. C’est la naissance du Cubisme.

Picasso parcourt jusqu’en 1912 les chemins du Cubisme Analytique avec Georges Braque, mais cette année-là il vire en direction du Cubisme Synthétique, un mouvement qu’intègrera aussi Juan Gris, un autre artiste espagnol résident à Paris. Suivront presque dix ans d’expériences de toutes les techniques picturales pendant lesquels Picasso surprend tout le monde avec de spectaculaires collages qui incluent les découpes de matériaux très distincts collés sur toile.

Picasso est l’artiste capable de révolutionner la peinture en plusieurs occasions tout au long de sa vie. Il n’a pas, non plus, douté à reprendre la tradition classique pour arriver à ses fins. Préalablement, il s’est intéressé au Surréalisme, courant culturel très puissant pendant les années vingt, mais ce n’est qu’en 1932 que sa renommée s’étend dans le monde entier grâce à l’Expressionisme. L’Espagne vit alors des temps troublés, le gouvernement de la République le nomme directeur du Musée du Prado en pleine Guerre Civile. C’est là qu’il aurait voulu voir exposer « Guernica », son célèbre tableau, peint en 1937 pour dénoncer les atrocités de la guerre à l’Exposition Universelle de Paris.

En quatre-vingts années de carrière artistique, l’œuvre de Pablo Picasso est très nombreuse. Il suffit de savoir que sa veuve et ses enfants trouveront plus de 70.000 pièces dans les différentes maisons dont ils ont hérité après la mort du maître. Il est l’auteur le plus connu de tous, même par les individus les plus éloignées des milieux artistiques, et les grands musées se disputent ses créations chaque fois que l’une d’entre elles apparaît dans une vente aux enchères. Finalement il est responsable des changements les plus importants qui se soient produit dans le monde de l’Art tout au long un XXème siècle.