L’œuvre de José Palmeiro se distingue par un colori audace avec lequel il recrée des espaces aimables dans un délicat équilibre entre l’intelligence et la sensualité. Sa peinture est fondée sur des structures bien ordonées sur lesquelles son ample palette de couleurs se met au service de la lumière.

Palmeiro arrive à Paris en 1925 et c’est là qu’il reçoit l’influence déterminante des maîtres impressionistes et postimpressionnistes. Après une première étape soumise au dessin, il évolue progressivement vers la primauté de la couleur qu’il commence à appliquer en grandes surfaces, en abandonnant le dégradé de ton visant à donner du volume aux figures en faveur de la juxtaposition de plans. Son univers devient exubérant, éclatant, d’une parfaite harmonie et d’une carnalité accentuée.

Entre 1942 et 1946, il travaille exclusivement pour la galerie des Elysées à Paris en compagnie de maîtres comme Picasso, Bores, Clavé et Óscar Domínguez. C’est durant ces années qu’il s´intéresse à la lumière qui, plutôt que de souligner et modeler les objets, irradie de ceux-ci.

En 1948 il voyage en Amérique, à la recherche de l’inspiration qui lui fait défaut dans les milieux parisiens. Il était déjà un artiste reconnu de manière internationale et son œuvre pouvait être vue dans les meilleures salles Européennes, mais il sentait le besoin de s’entourer d’ambiances exotiques pour pouvoir continuer à créer, il en fut ainsi pendant presque dix ans

Dans les années soixante-dix, il commence à visiter l’Espagne, où il expose périodiquement, en particulier en Galice où se trouvent ses racines familiales.
Comme il ne pouvait en être autrement, Palmeiro fut l’un des membres les plus remarquables de la Seconde École Espagnole de Paris et finit par se convertir en l’une des valeurs les plus sûres du marché de l’Art Contemporain.