Abraham Lacalle (1962)
Almería
Almería
L’un des principaux représentants de la peinture espagnole du XXIème siècle tellement liée à la littérature qu’il cultive lui aussi. Lacalle est le peintre de l’ironie, des couleurs somptueuses et des situations extrêmes. Formes et pigments s’entassent dans ses tableaux pour y surdimensionner la figuration.
Abraham Lacalle commence sa carrière à Séville à la fin des années quatre-vingt mais ce n’est qu’en 1994 qu’il s’ouvre un passage à Madrid grâce à une bourse de la « Casa Vélasquez ». En 2001 il participe à « Proprios y Extraños », une exposition collective que célèbre la Marlborough dans la capitale espagnole, un an plus tard il expose seul dans la même salle. À partir de là il devient un peintre de la maison et ses œuvres voyagent en plusieurs occasions à New York, Monaco et autres capitales avec la firme nord-américaine. En 2005, le Musée Reina Sofia de Madrid lui dédie une grande exposition où ses métaphores de la relation de l’homme avec ce qui l’entoure sont acclamées par la critique.
Lacalle est un peintre rude et ouvertement hostile à tout ce qui est académique. Son trait plein de recours techniques approfondit le Moi comme une maladie de l’âme et ses formes - figuratives ou abstraites – se remplissent de quadrillages et spirales qui amènent des réminiscences cubistes et néoplasticistes.
Abraham Lacalle déteste la banalité et se réfère à la peinture comme à un « iceberg duquel nous ne voyons qu’un neuvième ». Souvent, sa réflexion se porte dans des lieux qui sont comme des « conteneurs maternaux » ou des « refuges de protection », c’est pour cela qu’il peint des espaces qui ressemblent à des cellules ou à des îles. Les hommes deviennent insulaires et la mer qui les isole est composée de facteurs humains. Ce que Peter Sloterdijk a défini comme des « îles anthropogènes ».
Son œuvre est exposée dans de grandes collections comme celle du Reina Sofia de Madrid, du Centre d’Art Contemporain Andalou (Séville), de la Fondation de la Banque Santander, de la Collection de la Caisse des Pensions (Barcelone) et de la Fondation Coca-Cola.
Abraham Lacalle commence sa carrière à Séville à la fin des années quatre-vingt mais ce n’est qu’en 1994 qu’il s’ouvre un passage à Madrid grâce à une bourse de la « Casa Vélasquez ». En 2001 il participe à « Proprios y Extraños », une exposition collective que célèbre la Marlborough dans la capitale espagnole, un an plus tard il expose seul dans la même salle. À partir de là il devient un peintre de la maison et ses œuvres voyagent en plusieurs occasions à New York, Monaco et autres capitales avec la firme nord-américaine. En 2005, le Musée Reina Sofia de Madrid lui dédie une grande exposition où ses métaphores de la relation de l’homme avec ce qui l’entoure sont acclamées par la critique.
Lacalle est un peintre rude et ouvertement hostile à tout ce qui est académique. Son trait plein de recours techniques approfondit le Moi comme une maladie de l’âme et ses formes - figuratives ou abstraites – se remplissent de quadrillages et spirales qui amènent des réminiscences cubistes et néoplasticistes.
Abraham Lacalle déteste la banalité et se réfère à la peinture comme à un « iceberg duquel nous ne voyons qu’un neuvième ». Souvent, sa réflexion se porte dans des lieux qui sont comme des « conteneurs maternaux » ou des « refuges de protection », c’est pour cela qu’il peint des espaces qui ressemblent à des cellules ou à des îles. Les hommes deviennent insulaires et la mer qui les isole est composée de facteurs humains. Ce que Peter Sloterdijk a défini comme des « îles anthropogènes ».
Son œuvre est exposée dans de grandes collections comme celle du Reina Sofia de Madrid, du Centre d’Art Contemporain Andalou (Séville), de la Fondation de la Banque Santander, de la Collection de la Caisse des Pensions (Barcelone) et de la Fondation Coca-Cola.