Cristina Iglesias es considerada como una de las principales renovadoras del panorama escultórico español de los ochenta. La autora donostiarra se labra su propio camino plástico tras conocer la ´Nueva escultura británica´ en su estancia londinense. Cristal, hierro, madera, imágenes serigrafiadas y hormigón son la base de una obra que se sale de los cánones tradicionales de la escultura vasca y española del siglo XX.

La vocación de Iglesias por el mundo del Arte despierta poco a poco. Inició los estudios de química pero abandona la carrera para proseguir su formación plástica en Barcelona y en Londres. A finales de los setenta se inscribe en la Chelsea School of Arts de la capital inglesa. Allí entra en contacto con escultores que despuntan como Edward Mucha, Tony Cragg y Anish Ka-poor. Ante ella se abrieron concepciones escultóricas más libres, menos clasicistas. A partir de su regreso a España en los ochenta comienza su periplo expositivo. Su presencia se reclama en las más prestigiosas galerías internacionales.

Las esculturas hacen referencia a formas arquitectónicas. Por ello el espacio es un componente indispensable. Pero a veces es una mera ficción que incita al espectador a penetrarlo para desengañarlo al instante. Junto a los materiales industriales, la propia luz adquiere connotaciones matéricas, tanto filtrada a través de vidrios de color como al natural. Cristina Iglesias pretende generar en el espectador una experiencia física pero también mental ya que existen connotaciones psicológicas que derivan de los diferentes modos de percepción de la obra. Genera un diálogo contradictorio con el espectador al añadir fotografías de sus esculturas sobre piezas reales. Lo mismo ocurre cuando las obras se cubren con patrones vegetales. Se desdibuja la línea divisoria entre entorno natural y espacio construido.

El reconocimiento definitivo de su innovador trabajo se produce en 1999 al recibir junto a Pablo Palazuelo el Premio Nacional de Artes Plásticas otorgado por el Ministerio de Cultura.