La característica principal del artista madrileño es la coherencia. La envoltura visual de su obra evoluciona con el paso de los años pero determinados aspectos como el juego realidad-abstracción, la pureza geométrica y la frialdad hacia un espectador ajeno a la pieza se mantienen como constantes de una ecuación muy personal.

La Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando es la institución que forma a García Lledó entre 1964 y 1968. Hay que esperar a los setenta para distinguir una producción plenamente genuina del artista en la que emplea ténicas fotográficas para introducir juegos visuales en los que el trampantojo se anula, precisamente, por el grado extremo de Realismo. En estos momentos el mundo urbano con sus vallas publicitarias, tapas de alcantarillado y señales de tráfico se convierte en protagonista de su actividad. García Lledó rechaza en esas piezas cualquier simbolismo extrapictórico buscando aproximarse a la Abstracción aún desde la realidad de los objetos elegidos.

A partir de 1981 la producción de Lladó da un giro de trescientos sesenta grados. La geometría irrumpe con fuerza manteniéndose como un elemento constante en el resto de su carrera. La nueva visión de la realidad se somete a la limitación cromática y a una férrea estructuración. Empieza a hacer alusión a elementos de origen arquitectónico como arcos, tejados y dinteles mientras deja atrás el tratamiento fotográfico. Las calidades que genera su lenguaje propiamente pictórico lo mantienen en un tono de cierta calidez matérica.

El final del siglo XX y comienzos del XXI traen un Lledó que se decanta por lo tridimensional. Sus esculturas, antes que la empatía con el espectador, buscan el equilibrio entre objeto real y concepto y un fuerte carácter minimalista se apodera de horquillas, cubiertas, tragaluces y cabinas.

Siempre el mismo, aunque nunca igual. Guillermo García Lledó se asegura un puesto entre los artistas más reconocidos del panorama internacional trabajando bajo esa divisa.