Antoni Clavé (1913-2005)
Barcelona
Barcelona
Antoni Clavé commence ses pérégrinations à 13 ans à peine à l’Ecole des Beaux Arts de Barcelone. Il y suit des cours de peinture et de sculpture donnés par des maîtres de la stature de José Mongreli et Ángel Ferrant. Gravure, illustration publicitaire et affiche seront, à partir de ce moment, le centre d’une activité créatrice qui se voit interrompue par la Guerre Civile.
Son exil à Paris lui permet de lier une étroite amitié avec Pablo Picasso ce qui se traduit aussitôt par un changement de style radical. Avec comme point de départ un réalisme intimiste il réalise des incursions successives au sein de l’Expressionnisme et du Cubisme bien qu’il évolue finalement vers l’Abstraction, un genre dans lequel Picasso fut toujours absent.
Clavé conçoit le langage abstrait comme un support symbolique qui plonge ses racines dans le surréalisme. Il s’intéresse particulièrement aux textures ce qui le conduit à expérimenter toutes sortes de supports et matériaux. À partir des années soixante, dans un contexte où triomphent les positions informalistes, sa palette évolue vers une extrême austérité tout en dépassant toutes les limites entre les genres artistiques. Ses peintures sur tapisserie, ses sculptures de plomb et ses assemblages de matériaux de rebut ressortent avec force dans une ambiance de croissante avidité et à partir des années soixante-dix tous les grands musées du Monde comprennent que leurs collections ne sont pas complètes si Antoni Clavé y manque.
Nous parlons, sans le moindre doute, d’une des figures les plus remarquables de l’avant-garde espagnole et de l’un des intégrants de grande valeur de ce qui fut nommé la Seconde École Espagnole de Paris. Ses œuvres peuvent être admirées au British Muséum, à la Tate Gallery, au Musée d’Art Moderne de Tokyo ou encore au Reina Sofía de Madrid, entre autres. Aussi, les collectionneurs privés qui se disputent ses créations dans les salles de ventes voient les enchères hausser de manière constante. Antoni Clavé est déjà l’une des valeurs les plus sûres du Marché de l’Art Contemporain.
Son exil à Paris lui permet de lier une étroite amitié avec Pablo Picasso ce qui se traduit aussitôt par un changement de style radical. Avec comme point de départ un réalisme intimiste il réalise des incursions successives au sein de l’Expressionnisme et du Cubisme bien qu’il évolue finalement vers l’Abstraction, un genre dans lequel Picasso fut toujours absent.
Clavé conçoit le langage abstrait comme un support symbolique qui plonge ses racines dans le surréalisme. Il s’intéresse particulièrement aux textures ce qui le conduit à expérimenter toutes sortes de supports et matériaux. À partir des années soixante, dans un contexte où triomphent les positions informalistes, sa palette évolue vers une extrême austérité tout en dépassant toutes les limites entre les genres artistiques. Ses peintures sur tapisserie, ses sculptures de plomb et ses assemblages de matériaux de rebut ressortent avec force dans une ambiance de croissante avidité et à partir des années soixante-dix tous les grands musées du Monde comprennent que leurs collections ne sont pas complètes si Antoni Clavé y manque.
Nous parlons, sans le moindre doute, d’une des figures les plus remarquables de l’avant-garde espagnole et de l’un des intégrants de grande valeur de ce qui fut nommé la Seconde École Espagnole de Paris. Ses œuvres peuvent être admirées au British Muséum, à la Tate Gallery, au Musée d’Art Moderne de Tokyo ou encore au Reina Sofía de Madrid, entre autres. Aussi, les collectionneurs privés qui se disputent ses créations dans les salles de ventes voient les enchères hausser de manière constante. Antoni Clavé est déjà l’une des valeurs les plus sûres du Marché de l’Art Contemporain.