Arman (1928-2005)
Niza
Niza
Bien que la figure d´Arman soit indissociable du Nouveau Réalisme, son oeuvre est suffisamment riche et complexe pour avoir influé sur presque tout les courants artistiques qui caractèrisent le XXème siècle. Son véritable nom était Armand Pierre Fernández mais une erreur de typographie dans le catalogue d´une exposition le convertit, en 1958, en Arman, nom avec lequel il signera toutes ses oeuvres le reste de sa vie.
Très jeune, il fuit la figuration traditionnelle et s´obstine à provoquer la surprise chez le spectateur et ce, avec tout type de matèriaux qu´il cassait, coupait, brûlait et accumulait sur la surface picutrale. Ses préoccupations restèrent toujours centrées sur la matière comme reflet des émotions et, dans ses travaux réalisés avec des objets identiques et nombreux, Arman tâchait d´établir un nouvel ordre dans lequel chaque pièce perdait sa fonction originelle pour se convertir en Art.
Ses “Poubelles” sont sûrement l´innovation la plus importante d´Arman. Qui avant lui osa utiliser le déchêt comme réclame artistique? Les poubelles sont transformées en peinture aux nuances sculpturales, dénonçant la consommation, la guerre ou le pouvoir des machines et les moyens de communication. De même, ses spectaculaires “combustions” avec des objets changeant de forme et de couleur au moyen du feu, sont caractèristiques de cette nouvelle réalité qu´il préconisait, le dédain absolu du conventionnel.
L´Art d´Arman nait et se développe à partir d´objets du quotidien qu´il convertit en sujets. L´Art nait et meurt avec eux, laissant à qui les observe une étrange sensation d´impuissance. Il s´agit certainement du premier auteur d´installation, un language courant, dans les galeries du XXIème siècle.
Arman vécu une grande partie de sa vie à New York, la ville dans laquelle il mourrut également et oú sont restées certaines de ses meilleures créations. Toutefois, l´Art d´Arman est universel comme le démontre le fait qu´une centaine de ses sculptures soit repartie dans les espaces publics de la moitié du monde. Plus de 500 expositions et la présence de ses pièces dans les musées du monde entier, confirment son statut d´icône indiscutable de l´Art Contemporain.
Très jeune, il fuit la figuration traditionnelle et s´obstine à provoquer la surprise chez le spectateur et ce, avec tout type de matèriaux qu´il cassait, coupait, brûlait et accumulait sur la surface picutrale. Ses préoccupations restèrent toujours centrées sur la matière comme reflet des émotions et, dans ses travaux réalisés avec des objets identiques et nombreux, Arman tâchait d´établir un nouvel ordre dans lequel chaque pièce perdait sa fonction originelle pour se convertir en Art.
Ses “Poubelles” sont sûrement l´innovation la plus importante d´Arman. Qui avant lui osa utiliser le déchêt comme réclame artistique? Les poubelles sont transformées en peinture aux nuances sculpturales, dénonçant la consommation, la guerre ou le pouvoir des machines et les moyens de communication. De même, ses spectaculaires “combustions” avec des objets changeant de forme et de couleur au moyen du feu, sont caractèristiques de cette nouvelle réalité qu´il préconisait, le dédain absolu du conventionnel.
L´Art d´Arman nait et se développe à partir d´objets du quotidien qu´il convertit en sujets. L´Art nait et meurt avec eux, laissant à qui les observe une étrange sensation d´impuissance. Il s´agit certainement du premier auteur d´installation, un language courant, dans les galeries du XXIème siècle.
Arman vécu une grande partie de sa vie à New York, la ville dans laquelle il mourrut également et oú sont restées certaines de ses meilleures créations. Toutefois, l´Art d´Arman est universel comme le démontre le fait qu´une centaine de ses sculptures soit repartie dans les espaces publics de la moitié du monde. Plus de 500 expositions et la présence de ses pièces dans les musées du monde entier, confirment son statut d´icône indiscutable de l´Art Contemporain.