Eusebio Sempere (1923-1985)
Onil (Alicante)
Onil (Alicante)
Eusebio Sempere concibe su obra como una realidad cambiante al ritmo de la luz. Un juego admirable en el que las superficies parecen vibrar ante los ojos del espectador. Es pionero en el uso de las nuevas técnicas y, al igual que Yturralde, se interesa ya en los años 60 por las posibilidades que ofrece una incipiente tecnología informática.
Con Yturralde, Chillida y otros grandes artistas españoles coincide en París entre 1948 y 1959, años de posguerra en los que triunfa la Vanguardia de la mano de Mondrian, Kandinsky, Jean Arp y George Braque. Esos postulados estéticos influyen de forma determinante en la que sería ya permanente atracción de Eusebio Sempere por la Abstracción Geométrica y el Arte Cinético.
Es en París donde comenzó a trabajar con formas geométricas superpuestas sobre fondo negro para provocar sensación de movimiento. Su obsesión por la luz que atraviesa el espacio infinito obtiene gran éxito en la capital francesa, donde se aplauden con fervor los relieves luminosos realizados en 1955 para el Salón de las Nuevas Realidades.
De regreso a España, al filo de 1960, Sempere se integra en la corriente vanguardista que trata de modernizar el panorama artístico de un país que sigue aislado 20 años después de la guerra civil. Sorprenden sus esculturas cinéticas realizadas a base de varillas metálicas y el sentido lúdico que imprime a algunas de sus obras al requerir la participación activa del espectador manipulando resortes y mecanismos.
En 1969 viaja a Estados Unidos y allí comienza a trabajar con ordenadores. Pronto destacaría por la aportación al Op Art de una sensibilidad diferente respecto a la luz y el color porque Eusebio Sempere usaba siempre tonos mucho más suaves que otros artistas.
Su obra se materializa con muy diversas técnicas y soportes: dibujo, gouache, óleo, grabado, escultura en hierro y acero cromado... En el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante se puede contemplar una amplia panorámica, ya que posee la colección más importante de sus creaciones, aunque se encuentra representando también en instituciones tan importantes como el MoMA de Nueva York o el British Museum de Londres.
Con Yturralde, Chillida y otros grandes artistas españoles coincide en París entre 1948 y 1959, años de posguerra en los que triunfa la Vanguardia de la mano de Mondrian, Kandinsky, Jean Arp y George Braque. Esos postulados estéticos influyen de forma determinante en la que sería ya permanente atracción de Eusebio Sempere por la Abstracción Geométrica y el Arte Cinético.
Es en París donde comenzó a trabajar con formas geométricas superpuestas sobre fondo negro para provocar sensación de movimiento. Su obsesión por la luz que atraviesa el espacio infinito obtiene gran éxito en la capital francesa, donde se aplauden con fervor los relieves luminosos realizados en 1955 para el Salón de las Nuevas Realidades.
De regreso a España, al filo de 1960, Sempere se integra en la corriente vanguardista que trata de modernizar el panorama artístico de un país que sigue aislado 20 años después de la guerra civil. Sorprenden sus esculturas cinéticas realizadas a base de varillas metálicas y el sentido lúdico que imprime a algunas de sus obras al requerir la participación activa del espectador manipulando resortes y mecanismos.
En 1969 viaja a Estados Unidos y allí comienza a trabajar con ordenadores. Pronto destacaría por la aportación al Op Art de una sensibilidad diferente respecto a la luz y el color porque Eusebio Sempere usaba siempre tonos mucho más suaves que otros artistas.
Su obra se materializa con muy diversas técnicas y soportes: dibujo, gouache, óleo, grabado, escultura en hierro y acero cromado... En el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante se puede contemplar una amplia panorámica, ya que posee la colección más importante de sus creaciones, aunque se encuentra representando también en instituciones tan importantes como el MoMA de Nueva York o el British Museum de Londres.