Gerardo Rueda es fundador del llamado Grupo de Cuenca, junto con Gustavo Torner y Fernando Zóbel. Los tres participan en la creación del Museo de Arte Abstracto Español que tan poderosamente influyó en la formación de una nueva generación de artistas plásticos.

Rueda define su trayectoria por la claridad y perfección compositiva y la estructuración de la forma en el espacio. La figura geométrica parece doblegarse a sus deseos, aunque eso no le impide explorar nuevos campos expresivos en los que la materia acaba por adquirir un protagonismo excluyente.

Sus inicios son autodidactas, en espacios que son herencia del Cubismo. Transita después hacia una abstracción de corte constructivista a la vez que reduce su gama cromática en una tendencia inexorable hacia la monocromía. En su última etapa, esa pintura siempre estructurada en planos y manchas acaba depurándose tan radicalmente que se reduce a la aplicación de extensas capas de un solo color con leves alteraciones de la superficie.

El color fue siempre su gran obsesión, incluso en etapas tempranas de su carrera, cuando la armonía de los planos suspendidos en el espacio era el leitmotiv de toda su producción.

El volumen apareció en su pintura a lo largo de los años 60, cuando añade a la superficie pictórica materiales que la convierten en mucho más que un cuadro. Maderas, paquetes de tabaco, cajas de cerillas... todo se superpone al lienzo en vistosos collages que anuncian un proceso natural de conquista de la tercera dimensión.

Pintura, escultura, grabado... Hasta el diseño de vidrieras para la catedral de Cuenca da testimonio de su ambición polifacética. Gerardo Rueda es, sin duda, una de las piezas claves de la Vanguardia española en la segunda mitad del siglo XX. Maestro de maestros del Arte contemporáneo.