El Arte Pop estadounidense, el Conceptual Art que dominó las décadas de los sesenta y setenta y todo tipo de soportes visuales ayudan al artista malagueño a invertir el sentido de imágenes que forman parte de la vida diaria del espectador. Los mensajes consumistas de la publicidad que encierran un fuerte contenido político se vuelven sobre sí mismos gracias a la intervención de López Cuenca. Sus propuestas no dejan indiferente a nadie, llegando incluso a ser retiradas por ser consideradas subversivas, caso de la rotulación diseñada para la Expo’92 sevillana.

Los estudios de Filología Hispánica superados con éxito en Málaga le han permitido un dominio del lenguaje indispensable a la hora de alterar significados. El salto a la producción plástica de diferente condición (video, tela, performance, obra en espacio público...) se produce en la década de los ochenta cuando asiste a los Talleres de Arte Actual organizados por el Círculo de Bellas Artes madrileño en 1985. También en esa agitada década participa en la creación y actividades del grupo malagueño ‘Agustín Parejo School’. La tendencia conceptualista de sus propuestas les lleva a trabajar conceptos como los de periferia y diferencia dentro de contextos sociales, políticos y económicos regionales. El Arte se convierte en un instrumento para la movilización de la conciencia del espectador.

Tales presupuestos se mantienen a los largo de la carrera en solitario de López Cuenca. El material que emplea parte del imaginario colectivo que la televisión, las revistas y la publicidad han ido generando a lo largo de las décadas. La apariencia externa se adapta al formato de la imagen que se quiere alterar. Fotografía, cartelería, serigrafía cercana al Pop... todo vale para romper los enquistados símbolos que contiene la imagen. La manipulación del artista se fundamenta en dos puntos fuertes como son la ironía y el juego lingüístico.

Rogelio López Cuenca goza de un reconocimiento tanto dentro como fuera de España como lo demuestra la performance de 1986 ‘Picasso par Picabia’ llevada a cabo en el Centro Georges Pompidou de París, la colectiva “Arte en España 1965-1990” del Museo Rufino Tamayo de Méjico D. F. en 1992, el “X Salón de los 16” en el Museo Español de Arte Contemporáneo de 1990 y la presentación de sus creaciones en la galería Juana de Aizpuru el año 2001, entre otras.