La obra de Frida Kahlo es un claro exponente de la fusión entre pintura y experiencia vital. El dolor, la enfermedad, la esterilidad son temas que aparecen de forma recurrente en sus retratos. Mujer atrevida e inconformista no dudó en enfrentarse a los convencionalismos de la época y a la influencia estadounidense que sufre el Méjico del momento. Revolucionaria de pro, fue miembro del partido comunista relacionándose con los objetivos del Movimiento Muralista Mejicano a través de su marido, el también pintor Diego Rivera.

En 1922 entra en la Escuela Nacional Preparatoria de Méjico. Allí recibía clases de modelado y pintura. Sin embargo, el año 1925 marcó el inicio de una serie de tormentos físicos y mentales que le conducen a pintar. Un grave accidente la postraba en cama debido a la fractura de su columna vertebral, una perforación desde el estómago a la pelvis y la rotura de varias costillas. Comienzan a aparecer en su obra los autorretratos que plasman la tortura de las soluciones médicas y las reacciones emocionales que éstas provocan.

Fuerza y ganas de vivir facilitan una notable recuperación que le permite volver a andar e introducirse en los ambientes artísticos mejicanos. En ellos encuentra a personajes como la fotógrafa Tina Modotti y a su futuro marido Diego Rivera. La unión de ambos se produce en 1929. Fue una relación tumultuosa en la que sentimientos como el amor, el odio y la mutua admiración se combinan en una mezcla explosiva. Plásticamente Diego Rivera fue una gran influencia. Khalo empleaba una técnica de amplias zonas de color adaptando el muralismo al lienzo. La “mejicanidad”, de la que tan orgullosa se sentía, se plasma en un Arte inspirado en las antiguas tradiciones locales. Su propia imagen se convierte en emblema de su cultura tradicional.

En 1938 Frida Khalo expone en la Galería Julien Levy de Nueva York aunque ya había estado en los Estados Unidos gracias a la creciente fama de Rivera. En ella André Breton la relaciona con el Surrealismo aunque la propia autora no se identifique con él. Al año siguiente es el turno de París. Finalmente la Galería de Arte Contemporáneo de Mejico D.F. le organizó en 1953 una gran exposición.

Frida Kahlo muere en 1954 tras la amputación parcial de una pierna y varios intentos de suicidio. Obras como “Unos cuantos piquetitos” (1935), “La columna rota” (1944), “Hospital Henry Ford” (1932) y otras muchas han sido el diario personal de una artista vital marcada por el dolor y la tragedia. Frida Kahlo es una de las más sobresalientes personalidades femeninas de la pintura del siglo XX.