“Ser alguien y no un don nadie.” Este fue el motor que movió a Andrew Warhola a salir de Pittsburgh y de la miseria para convertirse en la estrella indiscutible del Pop Art americano e internacional. El fundamento de su trabajo reside en los productos de consumo propios del capitalismo estadounidense, de un sociedad que busca el desarrollo economico y el bienestar defendido por el sueño americano. Warhol no es ajeno a él. Pero su principal aportación en el plano artístico reside en la desacralización definitiva de la obra de Arte. Mediante técnicas gráficas que fomentan la reproducción indiscriminada, el uso de objetos de consumo comunes y un vocabulario visual tomado de los mass media consigue que lo anodino quede encumbrado a la categoría de Arte.

La vida de Andy Warhol es la historia de una lucha y esfuerzo constantes por alcanzar la riqueza, la fama y el éxito. Nueva York fue para él el lugar ideal donde alcanzar sus objetivos vitales. La ciudad de los rascacielos se había convertido en el nuevo centro neurálgico de la actividad creadora internacional de los años cuarenta y cincuenta. Allí trabaja como ilustrador en revistas de enorme prestigio. “Tiffany & Co.”, “Vogue”, “Harper’s Bazar” y “Glamour” contaron con sus servicios. La actividad creativa de Warhol se diversifica trabajando como escaparatista, diseñador de calzado y objetos diversos y publicista.

Pero su verdadero deseo no es otro que poder vivir exclusivamente de la pintura. El Expresionismo Abstracto que se había convertido en el estilo americano por antonomasia no le interesa. Su atención se centra en la cultura de consumo. Comienza a producir sus conocidas serigrafías de latas de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola, héroes del cómic, cajas de jabón y grandes celebridades mediáticas como Merilyn Monroe. En los sesenta abría el famoso estudio de jóvenes artistas underground, La Factoría. Sin duda esta década conoce la mayor intensidad creativa de Warhol. Su actividad se amplía a campos como el cine con su primer largometraje “Sleep”. También dirige la revista “Interview”. Otro aspecto de su polifacética carrera es la producción musical. En 1967 se publica el “The Velvet Underground and Nico: Andy Warhol”. El reconocimiento como artista llegó con la primera antológica que el Instituto de Arte Contemporáneo de Pensilvania le dedica en 1965. En los setenta dedica sus serigrafías a amigos como Elizabeth Taylor, Mick Jagger y otros tantos. Un nuevo matiz aparece en su obra gráfica, un cierto sentido político y psicológico. Mao Tse Tung se incluye en el Olimpo retratístico de Warhol. En 1975 publica su primer libro “The Philosophy of Andy Warhol”.

La década de los ochenta se abre con la atención que comienza a prestar a cuadros de artistas del Renacimiento como Ucello, Boticelli y Leonardo. Colaboró con jóvenes artistas como Basquiat, inaugura discotecas, participa en series de televisión, etc. Atrevido, innovador, revolucionario, gay, ambicioso... Su actitud y su obra han trascendido más allá del momento en que vieron la luz.