Hijo de padre indio y madre iraquí, Anish Kapoor se trasladó a Londres cuando tenía 16 años para estudiar Arte en el Hornsey College y en la Chelsea School. Allí conoció a artistas como Tony Cragg o Richard Deacon, con quienes formó parte de la Nueva Generación de escultores británicos. A pesar de ello, Kapoor rechaza reconocerse como indio o británico, sin matices, y prefiere presentarse como “ciudadano del mundo”.

Fue en los años 80 cuando Anish Kapoor comenzó a labrar su prestigio en el panorama artístico internacional con sus enigmáticas figuras llenas de sensualidad y capaces de demostrar que un objeto “puede ser y no ser” al mismo tiempo. Sus materiales eran entonces siempre naturales y solía recubrirlos con pigmentos de colores muy vivos. A finales de esa década y principios de los 90, Kapoor experimenta también con el grabado para plasmar en dos dimensiones las mismas sensaciones que transmiten sus esculturas, con juegos de claroscuros y brillantes gradaciones de color.

No fue hasta la década de los 90 cuando Anish Kapoor abandonó el uso de la pigmentación para hacer sus esculturas aún más enigmáticas. Sin dejar de lado su aparente simplicidad, comienza a emplear materiales nuevos como los metales pulidos, la resina y los espejos para crear obras de grandísimo formato. En ellas aparecen ya sus características aperturas y cavidades que invitan a penetrar al interior de unas creaciones que van más allá de la realidad.

Aún más inquietantes son sus obras del siglo XXI, con instalaciones móviles que chorrean sustancias pegajosas del color de la sangre. Son formas de aspecto biológico que indagan sobre las tensiones que genera la creación plástica. Un Arte capaz de hacer sentir al espectador que está siendo manipulado, y no al contrario.

Anish Kapoor recibió el Premio Duemila de la Bienal de Venecia de 1990 y el Turner, en 1991. Un año después, fue elegido el mejor artista británico de las dos últimas décadas y en 2002 obtuvo el Premio Internacional Julio González que concede el Instituto Valenciano de Arte Moderno. Sus obras han sido expuestas en la Documenta de Kassel, en la Tate Modern Gallery de Londres y en el Millenium Park de Chicago, entre otros lugares. También cuentan con alguna de sus creaciones las colecciones permanentes del Museo de Escultura Hirshhorn de Washington, el Museo de Arte Contemporáneo de Prato (Italia), el Saint-Pierre de Lyon y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, en Sydney.