Autor de obras frescas y coloristas, siempre llenas de optimismo y buen humor, Antonio de Felipe es uno de los referentes más claros del Arte Pop español.

Velázquez, el Equipo Crónica y, sobre todo, Andy Warhol y Roy Lichtenstein, están entre los maestros que más influyeron en su trabajo, aunque las obras del valenciano sean siempre mucho más cálidas y accesibles. Como él mismo ha dicho alguna vez, no hace falta libro de instrucciones para entender sus pinturas, aunque siempre se puedan hacer dobles interpretaciones cuando se profundiza en ellas.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Valencia, Antonio de Felipe compaginó los estudios superiores con el trabajo diario en una agencia de publicidad. Eso influyó de manera decisiva en su carrera como artista plástico, en la que se sirve de toda clase de imágenes comerciales para exponer su particular visión de la vida.

Su proverbial creatividad y su atrevimiento le permiten conectar culturas tan dispares como las que representan Diego Velázquez y Fanta, o Picasso y Kleenex. Vida y Arte se asocian en unas pinturas y grabados llenos de guiños irónicos aunque nunca exentos de ternura, lo que los hacen extraordinariamente cercanos para el gran público. Se trata de reinterpretar las imágenes preexistentes en una arriesgadísima apuesta con la que cosecha partidarios y detractores prácticamente a partes iguales. Es lo que ocurre casi siempre con el Arte Pop.

Al igual que hacía Andy Warhol, Antonio de Felipe cultiva sin tibieza el género del retrato, resaltando el mundo interior de personalidades tan populares como Sara Montiel, Audrey Hepburn o el Príncipe Felipe de Borbón. Buena parte de esas obras se encuentran ya en importantes colecciones públicas y privadas, y en museos como el Reina Sofía de Madrid o el Instituto Valenciano de Arte Moderno.