La escultura de Berrocal es una y múltiple ya que se compone de numerosas piezas que se montan y desmontan como si el espectador y copartícipe de la construcción fuera casi un dios. La obra pierde así su carácter monolítico, algo que se acentúa con la multiplicación del número de ejemplares que de cada original se realizan. El carácter único de la obra de Arte salta así en mil pedazos para poner el énfasis en la multiplicidad.

Miguel Berrocal es, por otro lado, un clásico en lo que se refiere a la temática de su trabajo. En la mejor tradición de la antigua Grecia, interesó casi exclusivamente por el cuerpo humano, aunque resulte rabiosamente moderno en su tratamiento obsesivo del vacío interior. Esa pérdida de la masa es, junto con la fragmentación del todo, lo que define al primer vistazo cualquier trabajo del artista malagueño.

La formación académica de Berrocal es la ‘culpable’ de una obra tan característica. Matemáticas, Químicas y Arquitectura son las tres carreras que abandona para poder dedicarse a las Bellas Artes. La Escuela de Artes y Oficios y la Academia de San Fernando en Madrid son los centros en los que el artista desarrolla su potencial plástico. Ángel Ferrán es el escultor que más le va a influir en su evolución. Gracias a él descubre los aspectos lúdicos de la escultura como la fragmentación, el dinamismo y el desmontaje. Pero Berrocal también colaboró en estudios de arquitectura tanto en Madrid como en Roma entre los años 1952 y 1954. Casto Fernández Shaw le enseña en su estudio madrileño a analizar el espacio con rigor. La estancia en París que inicia en 1955 establece su decisión de dedicarse plenamente a la escultura. En las primeras producciones la presencia de Julio González y Chillida es manifiesta. La Abstracción y el trabajo en hierro forjado son parte de la herencia de ambos escultores. Pero no son los únicos. Moore, Picasso, Calder, Martin Chirino y Oteiza también le influyen notablemente.

Hacia 1959 comienza a trabajar en lo más característico de su producción: las esculturas desmontables como ‘Le Grand Torse’. A finales de la década de los sesenta se establece en Verona y desarrolla escultura monumental y obra seriada de pequeño formato. Hasta 2002 no traslada el taller a su pueblo natal con el objetivo de ver crecer el proyecto para el Museo Berrocal.

El prestigio del escultor malagueño es internacional. Su obra se ha expuesto en el MoMa de Nueva York y en certámenes tan prestigiosos como las Bienales de Sao Paulo, Venecia y Basilea. También recibe multitud de premios y reconocimientos tales como el Primer Premio de la Bienal de los Jóvenes en París (1966) y el título de Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres por parte del Gobierno Francés en 1969. En España recibe la Medalla de Oro de Andalucía en 1993 y es conocido, entre otras cosas, por ser el creador de las estatuillas de los Premio Goya de cine.