Frederic Amat (1952)
Barcelona


Artista polifacético como pocos, Frederic Amat ha trabajado con los lenguajes más diversos, desde pintura y grabado hasta cerámica e ilustración, pasando por el diseño de escenarios y carteles.
Estudió pintura y arquitectura en Barcelona, donde completó su formación en técnicas escenográficas de la mano de Fabiá Puigserver. Ya en los años 70 se adentra en las tendencias experimentales de la época y fruto de ello son sus primeros draps (trapos) a base de tejidos que aportan a la obra cualidades matéricas.
La arquitectura, el sexo, la muerte y la violencia son los grandes temas que inspiran sus creaciones. También la investigación de nuevas técnicas y materiales marca una carrera jalonada de sorprendentes hallazgos en el campo del collage y el ensamblado. Para Frederic Amat el proceso es tan importante como el resultado final.
Sus referentes culturales remiten a las pinturas neolíticas, al Románico catalán y a las culturas precolombinas. Miró, Tàpies y Braque aparecen también en el imaginario de un pintor que siempre vuelve a unas fuentes de inspiración que aportan a su obra la constante simbólica tan característica en ella. Magia y religión son, en ese sentido, elementos imprescindibles para la creatividad de Amat.
Tales querencias hacían más que previsible la intensa relación que mantiene con África y América, continentes que recorrió entre 1977 y 1982. Su larga estancia mexicana tuvo mucho que ver también con el amor que profesa al muralismo y con su profundo conocimiento de una técnica que ha dado a luz algunas de sus creaciones más importantes del siglo XXI, como el ‘Mural Pits’ de Gallifa y la ‘Vidriera Bestial.’
Fue precisamente en México donde se presentó en 1993 su retrospectiva más importante. El Museo Rufino Tamayo le dedicó una exposición que sólo tiene parangón en las que organizaron en España la Fundación Miró de Barcelona y el Instituto de América de Santa Fe (Granada).
Frederic Amat ha expuesto su trabajo en París, Milán, Bonn, Berlín, San Francisco y Nueva York, entre otras ciudades, y sus obras se exhiben en los más importantes museos del mundo. Un valor en alza, paradigma contemporáneo del artista total.