Der groesste Vertreter des nordamerikanischen abstrakten Expressionismus ist einer der meist gesuchten Kuenstler der Kunstsammler. Wenige Kuenstler wie er bekommen eine so einstimmige Antwort der Kritik, waehrend seine Werke sich in den ersten Raengen der Weltklassifizierung vom Preis her positionieren.

Jackson Pollock begann seine Bildung in der Manual Arts School in Los Angeles und mit 17 Jahren trat er in die Art Students League in New York ein, wo er Schueler von Thomas Harts Benton wird. Mit ihm lernte er das Werk der mexikanischen Wandmaler kennen, die so grossen Einfluss in der figurativen Etappe von Pollock hatten, charakterisiert durch sehr materielle Leinwaende, voll von der nordamerikanischen Symbologie der Ureinwohner.

Schon in den 40er Jahren fuehlt sich Pollock von einem Surrealismus angezogen, der in jenem Jahrzehnt grossen Einfluss in den Vereinigten Staaten hatte, dank der Anwesenheit von europaeischen Intelektuellen, die von dem Nazi Regime und dem Krieg geflohen waren. Ihn fasziniert von Ihnen die automatische Kreation, der Bruch von moralischen Konzepten des Establishments und die Wiedererlangung der Figur des Anti-Helden.

Jackson Pollock nahm an der Ausstellung teil, die die Galerie von Peggy Guggenheim in 1942 der " Kunst des Jahrhunderts " widmete. Peggy war sein Maezen und Sie war es, die ihm Clement Greenberg vorstellte , ein einflussreicher Kunstkritiker, der ihn seine ganze Laufbahn lang unterstuetzte. 1946 schlaegt ihm die beruehmte Sammlerin seine erste individuelle Ausstellung vor, der viele andere Austellungen folgen sollten. Sein Stil wird freier von diesem Zeitpunk an, und neigt er zur Abstraktion der Formen, ohne ganz die figurative Sprache zu verlassen .

Es ist ab 1947 wo sich sein Stil voll und ganz ins Abstrakte wandelt, in Bildern, die Frucht der Experimentierung mit der gerade geborenen Action Painting ist. Pollock positioniert sich physisch ueber das Werk, wobei er die Leinwand auf dem Boden ausbreitet und tropft die Farbe auf ihr. Er vermischt auch die Pigmente mit Sand und gemahlenes Glas , um mehr koerperliche Texturen zu erhalten. Die Ergebnisse waren schliesslich ueberraschend, mit Kompositionen, die keine konkrete Mitte haben, da die Leinwand nachtraeglich zugeschnitten wird, um es dem Traeger anzupassen. Eine Technik, die die meisten jungen Kuenstler des mittleren 20. Jahrhunderts fuer ewig praegte.