Joan Hernández Pijuán ist eine ausschlaggebende Figur im kuenstlerischen Panorama des 20. Jahrhunderts. Gruender der Gruppe Silex, ist seine Vision der Plastik unverwechselbar in Kompositionen von gleichmaessigen Ebenen, auf denen er Raster, Figuren im Zickzackkurs, oder Landschaftselemente, wie Wolken und Berge, malt. Eine strikte Palette von schwarz, grau und gruen, erfuellt die Identitaetsmerkmale eines Autors, der mit seinen schoenen Bilder ohne Horizont, die Wirklichkeit neu interpretiert, ohne seine abstrakten Wurzeln aufzugeben.

Paris bildet den Anfang des kreativen Werdegangs von Hernández Pijuán. Dort entdeckte er den dominanten Informalismus der 50er Jahre, obwohl seine ersten Werke, naeher dem Expressionismus von figurativem Schnitt waren. Von diesem Punkt aus, verkleinert sich seine Palette, und zugleich gibt er Nachdruck dem chromatischen Kontrast, bis er eine Sprache der Einfachheit erreicht, die mehr scheinbar als wirklich ist. So naehert er sich dem Landschafts-Maler, der er letztlich sein sollte; ein Landschafts-Maler, der sich anstrengt, mehr ein Gefuehl der Landschaft zu kreiren, als Bilder.

Joan Hernández Pijuán wird Mitte der 70er Jahre zum absoluten Meister, als der Einfluss des Land Art, des Support-surface und von Kuenstlern , wie Mark Rothko, den Weg eines Kuenstlers ebnen, der bis zu seinem Tode, eine eigene und starke Persoenlichkeit haben sollte. Er begann als ein Maler , vorwiegend intuitiv, und endet in der Komposition, raeumlichen Typs. Das Objekt wird zur einfachen Referenz der Staerke des Raumes, und der Pinselstrich verschwindet zu Gunsten der Reinheit.

Das Werk von Hernández Pijuán ist in so wichtigen Sammlungen, wie das Guggenheim Museum in New York, der National Gallery of Canada, oder das Reina Sofia Museum in Madrid, vertreten. Dort werden fuer immer seine Gemaelde, gefuellt von Sinnlichkeit, Frucht der Analyse des Beruehrbaren, aufbewahrt.