Rafael Canogar (1935)
Toledo
Toledo
Picasso. Miró die Avantgarden .... Rafael Canogar trinkt suechtig von den brechenden Bewegungen des Anfangs des 20. Jahrhunderts, obwohl er mit knapp 20 Jahren, sich der informellen Abstraktion zuneigt, die er in Paris in 1955 entdeckte.
Zurueck in Spanien, in voller kulturellen Ertarrung unter der Diktatur, versucht Canogar einen Hauch von Modernitaet mit der Gruendung der Gruppe El Paso beizutragen, wo sich auch Kuenstler der Groesse von Manuel Miralles, Antonio Saura, Luis Feito, Manuel Rivera, Pablo Serrano und Juana Frances integrieren.
Canogar sagt dem Informalismus in den 70er Jahren ab. Seine kuenstlerische Entwicklung fuehrt ihn dazu, eine soziale Wirklichkeit zu interpretieren, die ihm missfaellt, und wird er dann bis zu den 70er Jahren der politische Canogar, was denjenigen, die von dem Untergrund aus, oder aus dem Exil eine Alternative zum Frankismus zu finden versuchten, so sehr gefiel. Seine Inspiration kam von den Informationsmedien und die Farben seines vorherigen Werkes, verschwinden praktisch in Werken, wo Grau und Schwarz dominiert. Die Figuren, die er darstellt, haben keine persoenliche Zuege, und die wirkliche Darstellung seiner Bilder werden die Massen. Canogar ist ueberzeugt, dass die Kunst " nicht dazu da ist, die Zimmer zu dekorieren ", sondern muss sie sich in den Dienst des Menschen stellen, und ihrer Entwicklung in Freiheit.
Wenn seine kuenstlerischen Etappen vielseitig waren, waren es nicht weniger die Techniken, die er anwandte. Das Oelgemaelde war der Darsteller der meisten seiner Anfangswerke, obwohl er sich nach und nach der Temperamalerei zuneigte, Fotos, akrylischer Polyester und zugeschnittene Fotos, und ausserdem Holz und Glasfaser. Er fuehrt in seinen Collages auch tagesuebliche Objekte ein, die ihnen eine doppelte Natur, von Malerei und Skulptur, geben.
Mit dem Ende der Franco-Diktatur zusammentreffend, kehrt Canogar zur Abstraktion zurueck, die er in Paris kennengelernt hatte. Seit 1976 entwickelt sich in seinem Werk eine Renaissance der Farbe, der die Hoffnung auf einen demokratischen Wechsel nicht fremd ist. Er fuehrt auch Elemente des Kubismus ein, die in dem Masse vorausschreiten, wie er wieder einmal die Farben einschraenkt, um in beinahe monochromen Gemaelde zu enden.
Seine Arbeit hat wichtige Ehrungen verdient, wie der Grosse Preis der Bienale von Venedig ( 1971 ) , oder der Nationale Preis der Plastischen Kuenste von Spanien ( 1982 ). Das Museum Reina Sofia in Madrid widmete ihm in 2001 eine grosse Retrospektive.
Zurueck in Spanien, in voller kulturellen Ertarrung unter der Diktatur, versucht Canogar einen Hauch von Modernitaet mit der Gruendung der Gruppe El Paso beizutragen, wo sich auch Kuenstler der Groesse von Manuel Miralles, Antonio Saura, Luis Feito, Manuel Rivera, Pablo Serrano und Juana Frances integrieren.
Canogar sagt dem Informalismus in den 70er Jahren ab. Seine kuenstlerische Entwicklung fuehrt ihn dazu, eine soziale Wirklichkeit zu interpretieren, die ihm missfaellt, und wird er dann bis zu den 70er Jahren der politische Canogar, was denjenigen, die von dem Untergrund aus, oder aus dem Exil eine Alternative zum Frankismus zu finden versuchten, so sehr gefiel. Seine Inspiration kam von den Informationsmedien und die Farben seines vorherigen Werkes, verschwinden praktisch in Werken, wo Grau und Schwarz dominiert. Die Figuren, die er darstellt, haben keine persoenliche Zuege, und die wirkliche Darstellung seiner Bilder werden die Massen. Canogar ist ueberzeugt, dass die Kunst " nicht dazu da ist, die Zimmer zu dekorieren ", sondern muss sie sich in den Dienst des Menschen stellen, und ihrer Entwicklung in Freiheit.
Wenn seine kuenstlerischen Etappen vielseitig waren, waren es nicht weniger die Techniken, die er anwandte. Das Oelgemaelde war der Darsteller der meisten seiner Anfangswerke, obwohl er sich nach und nach der Temperamalerei zuneigte, Fotos, akrylischer Polyester und zugeschnittene Fotos, und ausserdem Holz und Glasfaser. Er fuehrt in seinen Collages auch tagesuebliche Objekte ein, die ihnen eine doppelte Natur, von Malerei und Skulptur, geben.
Mit dem Ende der Franco-Diktatur zusammentreffend, kehrt Canogar zur Abstraktion zurueck, die er in Paris kennengelernt hatte. Seit 1976 entwickelt sich in seinem Werk eine Renaissance der Farbe, der die Hoffnung auf einen demokratischen Wechsel nicht fremd ist. Er fuehrt auch Elemente des Kubismus ein, die in dem Masse vorausschreiten, wie er wieder einmal die Farben einschraenkt, um in beinahe monochromen Gemaelde zu enden.
Seine Arbeit hat wichtige Ehrungen verdient, wie der Grosse Preis der Bienale von Venedig ( 1971 ) , oder der Nationale Preis der Plastischen Kuenste von Spanien ( 1982 ). Das Museum Reina Sofia in Madrid widmete ihm in 2001 eine grosse Retrospektive.