Joan Brotat (1920-1990)
Barcelona
Barcelona
Eine individualistischePersönlichkeit, hat er es erreicht, abseits der wichtigsten Strömungen und künstlerischen Gruppen seiner Heimat, Cataluña, zu bleiben. Man ordnet ihn, in die sogenannte „Neue Katalanische Figuration“, ein, obwohl er immer eine sehr persönliche Art der Erfassung der Malerei, gehabt hat.
In den fünfziger Jahre verwirklicht er eine Malerei offenherzigen Schnitts, dessen Wurzeln, wir in der eigenen katalischen romanischen Malerei suchen müssen. Der Geist der Gemälde vom heiligen Clemens von Taül, entspringt von einigen seiner Schöpfungen. Näher in der Zeit, erscheint die Malerei eines naiven Schnitts. Rousseau, der Primitivismus, Magie und Unwirklichkeit, sind in ihr sehr gegenwärtig. Das ist der Moment, wo er sich der Umgebung der Gruppe Dan Al Set, naehert.
Auch wenn er ein Maler von figurativer Essenz ist, tritt er in den sechziger Jahren, der Welle des Informalismus bei, die Europa durchläuft, und seine Malerei wendet sich der Abstraktion hin. Die Staerke des Werkes, entfällt auf die Suche der Texturen. Ein Pinselstrich, dicht und voller Gesten, fuellt seine Arbeiten mit Ausdruckfaehigkeit.
Nach dieser Etappe von informalistischer Abstraktion, erscheint wieder mit Staerke, die Figuration , im Werk von Joan Brotat, und markiert den weiteren Verlauf für immer, als bleibendes Zeichen der Identität des Künstlers. In den siebziger Jahren, ist Brotat schon der Maler der melancholischen Antlitze, mit uebergrossen Zügen, wo die Traurigkeit erfriert. Es gibt keine reiche Abstufung der Farben, die durch stark markierten Linien begrenzt, Flächen füllen, als ob es sich um Bleiverglasung handelte. Es sind Ebenen von geometrischer Art, die den Gestalten, die von einer unwirklichen Welt blicken, Starrheit vermittlen. Dazu trägt vor Allem, die Abwesenheit von Schatten und realistischen Perspektiven, bei.
Die Gestaltung dieses so persönlichen Universums, ist nicht auf die Leinwand begrenzt. Zeichnungen, Gravur und Keramik, sind beliebte Techniken von Brotat, dessen Werk, wahrscheinlich auf einem Markt , dem zu viele Werke zuflossen, zu sehr vertreten ist, und das der Künstler zu Lebzeiten, nicht vermarkten wollte.
In den fünfziger Jahre verwirklicht er eine Malerei offenherzigen Schnitts, dessen Wurzeln, wir in der eigenen katalischen romanischen Malerei suchen müssen. Der Geist der Gemälde vom heiligen Clemens von Taül, entspringt von einigen seiner Schöpfungen. Näher in der Zeit, erscheint die Malerei eines naiven Schnitts. Rousseau, der Primitivismus, Magie und Unwirklichkeit, sind in ihr sehr gegenwärtig. Das ist der Moment, wo er sich der Umgebung der Gruppe Dan Al Set, naehert.
Auch wenn er ein Maler von figurativer Essenz ist, tritt er in den sechziger Jahren, der Welle des Informalismus bei, die Europa durchläuft, und seine Malerei wendet sich der Abstraktion hin. Die Staerke des Werkes, entfällt auf die Suche der Texturen. Ein Pinselstrich, dicht und voller Gesten, fuellt seine Arbeiten mit Ausdruckfaehigkeit.
Nach dieser Etappe von informalistischer Abstraktion, erscheint wieder mit Staerke, die Figuration , im Werk von Joan Brotat, und markiert den weiteren Verlauf für immer, als bleibendes Zeichen der Identität des Künstlers. In den siebziger Jahren, ist Brotat schon der Maler der melancholischen Antlitze, mit uebergrossen Zügen, wo die Traurigkeit erfriert. Es gibt keine reiche Abstufung der Farben, die durch stark markierten Linien begrenzt, Flächen füllen, als ob es sich um Bleiverglasung handelte. Es sind Ebenen von geometrischer Art, die den Gestalten, die von einer unwirklichen Welt blicken, Starrheit vermittlen. Dazu trägt vor Allem, die Abwesenheit von Schatten und realistischen Perspektiven, bei.
Die Gestaltung dieses so persönlichen Universums, ist nicht auf die Leinwand begrenzt. Zeichnungen, Gravur und Keramik, sind beliebte Techniken von Brotat, dessen Werk, wahrscheinlich auf einem Markt , dem zu viele Werke zuflossen, zu sehr vertreten ist, und das der Künstler zu Lebzeiten, nicht vermarkten wollte.